گیتار در حال حاضر جزو یکی از سازهای پرطرفدار در جامعه ی امروزی می باشد. به همین دلیل هنر جویان زیادی به دنبال فرا گیری و آموزش آن هستند. اما قبل شروع کلاس گیتار باید با انواع سبک نواختن گیتار و انواع گیتار آشنا شویم و هم چنین سوالات متعددی در ذهن هنرجویانی که تازه می خواهند گیتار را فرا بگیرند نقش می بندد که در این متن به مهم ترین آن ها می پردازیم .
هنگام شروع کلاس گیتار اولین موردی که باید به آن توجه شود انتخاب سبک گیتارو آشنایی با انواع گیتار می باشد !
انواع سبک گیتار :
- سبک فلامنکو ( flamenco ) :که ریشه در موسیقی اصیل اسپانیایی دارد، در آغازفقط رقص و آواز بوده و گیتار نقش همراهی کننده داشته که بتدریج در قرن دهم نقش اصلی و تاثیرگذار در این سبک پیدا میکند .بزرگان معاصر در این سبک : باکودلوسیا ، گروه جیبسی کینگس و آرمیک میباشد.
- سبک کلاسیک : در سالهای 1750 تا 1820 میلادی بنا شده و رواج یافته . در این سبک نحوه ضربه زدن بر سیمهای گیتار با انگشت بوده و هنگام نواختن باید آنرا روی پای چپ قرار داد. هایدن ، موتسارت ، بتهوون از موسیقی دانان بزرگ این دوره بودند .
- سبک پاپ : موسیقی پاپ popاز کلمه یpopular به معنی محبوب و مردمی می باشد ، در این موسیقی احساسات به صورت کاملا ساده و صمیمی به مخاطب انتقال داده می شود که شامل ملودی و آرپژ ( آکورد ) که همراهی ملودی است میباشد.
آشنایی با انواع گیتار ها:
- گیتار آکوستیک :
گیتاری است که بدنه ساز صدای سیم ها را تقویت می کند ،صدای سیم ها تنها در بدنه ی چوبی تو خالی آن تقویت می شود و به گوش می رسد . این گیتار 6 سیم فلزی دارد .دسته گیتار آکوستیک نسبت به گیتار کلاسیک باریک تر بوده و سیم ها به یکدیگر نزدیک تر می باشند .اجرای صحیح نت ها با این ساز به قدرت بیشتری نیاز دارد زیرا سیم ها فلزی بوده و به نیروی دست بیشتری احتیاج دارد .
تفاوت عمده گیتار آکوستیک با کلاسیک فرم کاسه ی ساز ، دسته ی ساز و سیم های آن می باشد صدای تیز تری دارد و عموما برای ریتم نوازی و آواز استفاده می شود .
- گیتاربرقی یا الکتریکی :
نوعی گیتار است ، که صدای آن به وسیله تقویت کننده ای الکتریکی تشدید می شود و یا تغییر می یابد. استفاده از این ساز در موسیقیاز دهه 1930 آغاز شد . گیتار الکتریک در سبک های مختلفی از جمله راک ،متال،بلوز،جاز،و هیپ هاپ استفاده میشود .
طرز کار گیتار الکتریکی بدین گونه می باشد که ارتعاشات وارده بر سیم های گیتار توسط قطعه ای به نام پیکاپ به سیگنال های الکتریکی تبدیل می شود سپس سیگنال ها از طریق یک سیم به تقویت کننده ( آمپلی فایر) فرستاده می شوند و در آخر صدای تقویت شده توسط بلندگو پخش می شود .
- گیتار کلاسیک :
نوعی گیتار آکوستیک می باشد به این دلیل که صدای آن بدون واسطه شنیده می شود اما بدنه گیتار کلاسیک کمی کوچکتر از آکوستیک بوده و به جای سیم فلزی از سه سیم نایلونی و سه سیم فلز تنیده شده به دور ابریشم استفاده می شود که به آن صدای نرم و آرامی می دهد .گیتار کلاسیک برای اجرای موسیقی کلاسیک مناسب می باشد منظور گستره ی وسیعی است که آثار باخ ، بتهوون و موتزارت و شوپن را در بر می گیرد و گیتار کلاسیک با هر سازی مانند فلوت ،ویولن ،ساکسیفون و درامز قادر به هم نوازی است .
چگونه نواختن با گیتار کلاسیک بسته به نوع سبکی است که انتخاب می شود اگر با انگشت ها سیم را به صدا در بیاورید سبک کلاسیک و اگر با مضراب یا همان پیک به سیم ها ضربه بزنید سبک پاپ می باشد که هر کدام از سبک ها نیاز به آموزش و تمرین های خاص خود دارد.
- در گام بعد سوالی که به ذهن هنرجویان می رسد انتخاب ساز مناسب می باشد که ساز مناسب را از کجا و با کمک چه افرادی باید تهیه کنیم ؟
انتخاب ساز مناسب با کمک و مشورت صورت می گیرد ، اما همیشه این نکته مطرح می باشد که نباید هزینه زیادی را صرف خرید اولین گیتار کرد زیرا ممکن است میانه راه پشیمان شده و از آموزش و یادگیری دست بکشید، از طرفی نواختن با گیتار های خیلی ارزان قیمت به مراتب سخت تر می باشد در حالی که نواختن با گیتار خوب هم آسان تر است هم انگیزه شما را برای ادامه فراگیری بیشتر می کند بنابراین با قیمت مناسب و مقرون به صرفه می توان یک ساز خوب خریداری کرد که در این راستا توجه به ساختمان ساز، سلامت بدنه و صاف بودن دسته، توجه به رنگ و کیفیت صدایی که از ساز تولید می شود ، از اهمیت زیادی برخوردار است .
- سوالی که همیشه هنگام شروع کلاس گیتار مطرح میشود این است که آیا یادگیری ساز گیتار آسان است ؟
در پاسخ به این سوال باید گفت که یادگیری هیچ سازی ساده نیست و نیاز به تمرین روزانه و مکرر و علاقه و پشتکار دارد . هنرجو زمانی می تواند پیشرفت داشته باشد که این نکات را فراموش نکند.
- سوال رایج بعدی راجع به مدت زمان فراگیری گیتار است و اینکه یادگیری گیتار چقدر زمان می برد؟
سوالی که همه ی هنرجویان عزیز در اوایل کلاس مطرح می کنند اینکه چقدر زمان می برد تا یاد بگیریم ؟؟
این سوال پاسخ دقیقی ندارد به دلیل اینکه بستگی به استعداد هنرجو و میزان تمرین و زمانی که برای ساز زدن می گذارد اما حدودا دو سال زمان می برد تا هنرجو روی گیتار خود تسلط کامل پیدا کند .
- سوالی که معمولا پدر ها و مادر ها در زمینه کلاس موسیقی برایشان مهم است و می پرسند این است که آیا یاد گیری گیتار به درس دانش آموزان لطمه میزند ؟؟ و آیا کلاس موسیقی فقط برای ایام تابستان می باشد ؟؟
خیر بر خلاف تصور اینکه فراگیری موسیقی فقط برای تابستان است نه دوران درس و مدرسه ، باید گفت که آموزش موسیقی نه تنها به درس لطمه نمی زند بلکه آن ها با ذهن باز تر و پویا تر به فراگیری دروس خود در مدرسه می پردازند ، اکنون در کشور های پیشرفته موسیقی و درس در کنار هم تدریس می شوند پس با یک برنامه ریزی دقیق می توان به هر دو پرداخت .
- و در آخر به سوال مهمی می پردازیم که چه سنی برای آموزش گیتار مناسب است ؟؟
و آیا فرزند من می تواند از سن کم گیتار را فرا بگیرد یا نه ؟
حداقل سن مناسب برای شروع گیتار از 6 یا 7 سالگی می باشد که بهتر است کودکان بعد از گذراندن دوره ی موسیقی کودک (ارف ) وارد کلاس گیتار شوند اما این یک امر ضروری نیست و بدون کلاس ارف هم میشود آموزش گیتار را شروع کرد ولی در مجموع از هر سنی بالاتر از 6 یا 7 سال می شود کلاس گیتار را آغاز کرد و هیچ وقت برای یاد گیری دیر نیست البته معمولا این نگرانی در افراد مسن دیده می شود، اما واقعیت این است که کودک یا نوجوان یا مسن محدودیتی برای فراگیری ندارند و همانطور که گفته شد پیشرفت هر فرد بستگی به علاقه ، تلاش و پشتکار و تمرین های منظم وی دارد.
گردآوری : مهسا بخشی زاده مدرس گیتار
آشنایی با ساز ها و نحوه ی انتخاب ساز یکی از دغدغه های امروزی علاقه مندان به موسیقی است.
قبل از اینکه در کلاس موسیقی ثبت نام کنید، برای انتخاب بهتر ساز خود و علاقه مند شدن به آن، باید انواع سازها را بشناسید و بدانید که ساز مورد علاقه شما در چه دسته ای از انواع سازها قرار می گیرد. چرا که آشنایی با ساز یکی از ملزومات مهم برای انتخاب ساز مناسب شماست.
ساز چیست؟
به همه ی ابزارها یا وسیله هایی که اصوات موسیقی را تولید کنند ساز میگویند.
تعداد ساز ها در دنیای امروز بسیار زیاد می باشد، به همین دلیل جهت شناخت ساز های مختلف باید آن ها را دسته بندی کنیم تا بتوانیم آنها را از هم تشخیص بدهیم .
آشنایی با ساز ها و انواع آن:
- ساز هایی که توسط زه یا سیم، تولید صدا می کنند که این نوع سازها خود به دسته های کوچکتری تقسیم می شوند:
-
- دسته ای که به وسیله ی زخمه زدن با انگشت یا مضراب روی سیم تولید صدا می کنند مانند گیتار، تار، سه تار، ماندولین، هارپ (چنگ)و دیگر ساز های زهی زخمه ای
- دسته ای که به وسیله کشیدن آرشه روی سیم تولید صوت می کنند مانند: کمانچه، ویولن، ویولنسل، کنترباس و دیگر ساز های زهی آرشه ای
- دسته ای که با کوبیدن وسیله ی چکش مانندی بر روی سیم، تولید صدا می کنند مانند: سنتور و دیگر ساز های زهی کوبشی
- دسته ای که چکش به واسطه ی حرکت مکانیکی بر روی سیم ضربه زده و تولید صدا می کند مانند: پیانو و دیگر ساز های زهی شستی دار
- ساز هایی که در نتیجه دمیدن هوا در آن ها تولید صوت می کند که این نوع نیز به دسته های کوچکتر تقسیم می شوند:
-
- ساز هایی که از جنس چوب آبنوس ساخته شده اند مانند کلارینت، قره نی، فلوت و دیگر ساز های بادی چوبی
- ساز هایی که از جنس مس، برنج یا حتی نقره ساخته شده اند مانند: ترومپت، ترومبون، ساکسوفون، شیپور و دیگر ساز های بادی برنجی
- ساز هایی که مانند پیانو دارای شستی هستند اما صوت با دمش هوا با وسیله ای مکانیکی یا الکتریکی ایجاد می شود مانند: ارگ، آکوردئون و … (ساز های شستی دار بادی
- ساز هایی که صوت در نتیجه ی کوبیدن در آن حاصل می شود که تعداد این ساز ها بسیار زیاد است و به طور کلی همه را جزو ساز های ضربی به حساب می آورند مانند:
-
- سازهایی که بر روی آن ها پوست کشیده شده و با دست یا چوب بر آن می کوبند مانند: تنبک، تیمپانی، نقاره، دایره، دف و غیره
- سازهایی که به شکل استوانه ساخته شده و بر هر دو سطح بالایی و پایینی پوست کشیده می شود و با دست یا چوب به یک یا هر دو طرف می کوبند مانند: دهل، طبل بزرگ، طبل کوچک، دمام و غیره
- ساز هایی که در اساس از دو تکه چوب یا فلز ساخته شدند و هر دو به هم کوبیده می شوند مانند: سنج، قاشقک، مثلث، چوبک و غیره
- دسته ای که به وسیله کوبیدن چکش بر روی تیغه های فلزی تولید صوت می کنند مانند: زایلوفون، متالوفون، زنگوله و غیره
- در دنیای امروز ساز های دیگری نیز ساخته شده اند که مهم ترین آن ها ساز های الکترونیک هستند و در آخرین تقسیمات بحث ما قرار میگیرند مانند: گیتار الکتریک، کیبورد، سینت سایزر و غیره
برگرفته از کتاب ساز شناسی نوشته پرویز منصوری
پیشرفت در نوازندگی چگونه حاصل می شود؟
چگونگی پیشرفت در نوازندگی. این سوالی است که هر نوازنده ی تازه کاری از خود می پرسد. اما برای رسیدن به نتیجه مطلوب باید تلاش های بسیار کرد. در این مقاله ی آموزشی موسیقی به هشت نکته که می تواند شما را به هدف دلخواهتان نزدیک کند اشاره می کنیم.
- ساعت مشخصی را در طول روز برای تمرین ها اختصاص دهیم:
ممکن است نتوانیم هرروز در ساعت مشخصی تمرین و نوازندگی مان را شروع کنیم بنابراین باید بر اساس کارهای روزانه خود ساعت های مشخصی را در روزهای مختلف در یک جدول نوشته و حتی الامکان به آن عمل کنیم حتی اگر یک روز از نوازندگی به هر دلیلی کنسل شد سعی کنیم در یکی از روز های بعد جبران نماییم.
- استایل و اکول صحیح جهت نوازندگی بدون نقص:
ستایل و اکول از مهم ترین خصوصیات یک نوازندگی صحیح است. نحوه گرفتن ساز، گرفتن مضراب ، گرفتن آرشه ، نحوه ی قرار گرفتن انگشتان روی ساز و…. در ساز های مختلف باید به صورت صحیح همان طور که استاد مربوطه تاکید می کند انجام شود (استایل) و طریقه صحیح نشستن پشت ساز و استایل صحیح بدن در گرفتن ساز نیز باید به طور کامل رعایت شود (اکول ).
- گرم کردن دست ها جهت نوازندگی:
نسبت به سازها و استایل های مختلف گرم کردن دست ها متفاوت می باشد که این امر باید با مشورت استاد مربوطه انجام پذیرد معمولا جهت آمادگی دست ها از اتود ها ی ساده از سرعت کم به زیاد استفاده می گردد.
- وزن خوانی و نت خوانی درس جدید:
در کنار گرم کردن و آمادگی دست ها باید به وزن خوانی و نت خوانی درس جدید نیز بپردازیم تا هنگامی که بخواهیم بصورت عملی روی ساز مربوطه اجرا کنیم مشکلی در انتقال نداشته باشیم در ضمن باید نکاتی که استاد در کلاس روی آن ها تاکید کرده را بررسی کنیم.( درواقع جهت پیشرفت دراین بخش مهم نوازندگی گذراندن دوره سلفژ بسیارلازم میباشد)
- استفاده از مترونوم جهت پیشرفت در نوازندگی:
شروع تمرین درس جدید حتما باید با سرعت پایین انجام شود و تا زمانی که بطور پیوسته درس جدید را تا پایان نزدیم سرعت را به هیچ وجه بالا نبریم که این امر فقط با استفاده از مترونوم قابل اجرا می باشد.
- تکرار روزانه ی قسمت های پیچیده تر قطعات جهت نوازندگی بدون نقص:
معمولا در بیشتر قطعات جملات یا میزان هایی هستند که احتیاج به تمرین بیشتری نسبت به بقیه قطعه دارند بنابراین باید با تکرار بیشتر این بخش ها با تسلط کامل همه ی قطعه را بدون نقص و یکدست اجرا کنیم.
- تداوم تمرین جهت نوازندگی برتر:
فاصله افتادن بین تمرین ها هم از لحاظ فیزیکی هم از جهت ذهنی و تمرکز پیشرفت نوازندگی را کند می کند ماهیچه ها با قطع شدن تمرین و فاصله افتادن بین آن بدرستی پرورش نمیابند وحتی ممکن است لطمه ببینند به همان نسبت تمرکز و سرعت عمل مان هم بشکل مناسبی پیش نمیرود، بسیاری از هنرجویان به همین دلایل قادر به اجرای با کیفیت و کامل قطعات نیستند ودلیلش را متوجه نمیشوند.
- رعایت نوانس ها در نوازندگی:
دقت در رعایت کردن نوانس، اجرای قطعات و آثار موسیقی را لطیف و تاثیرگزار میکند . هنرجویان پس ازفراگیری وتسلط کامل قطعات باید در مرحله پایانی با استفاده از نوانس به کیفیت اجرای خود بیافزایند که این امر به درک بهتر و شنیداری بالاتر آنها نیز کمک بسزایی میکند.
این مقاله یکی ار مقالات آموزشی موسیقی در وب سایت آموزشگاه موسیقی چاووش – آموزشگاه موسیقی در شیراز – می باشد.
استاد خوب موسیقی و ویژگی های آن:
استاد خوب موسیقی باید ویژگی هایی داشته باشد که بتواند هنر آموزان خوبی تربیت کند. بر اساس تجربه هنگام ثبت نام کلاس موسیقی این سوال برای همه پدر و مادر ها پیش می آید که چگونه یک استاد خوب را از بین دیگر اساتید موسیقی انتخاب نموده و آنها را برای فرزند خود انتخاب کنند.
اکثر والدین هنرجویان، علاوه بر سبک تدریس موسیقی استاد حساست بالا و برحقی نیز نسبت به موضوعات اخلاقی و طرز برخورد استاد با هنرجو دارند. یک استاد خوب علاوه بر اینکه باید مظالب را به زبان ساده به هنرجویان آموزش دهد، باید یک روانشناس خوب نیز باشد.
در بعضی موارد حتی استاد موسیقی باید روش تدریس خود را بر اساس یادگیری هنرجو تغییر دهد. اولین روز های یادگیری موسیقی مطالب به مراتب برای هنرجویان سخت تر است و اساتید باید صبر و حوصله ی بیشتری در روند یاد گیری هنرجو داشته باشند.
علاوه بر آن استعداد بچه ها متفاوت است و ذکر این مورد نیز خالی از لطف نیست که همانند صبر و حوصله ی استاد موسیقی در روز های اول یادگیری، صبر پدر و مادر ها هم در این راه رسیدن به نتیجه دلخواه لازم است.
استاد خوب موسیقی باید فن بیان بالا داشته باشد، جمله های خود را به صورت واضح بگوید و مطالب را بگونه ای بیان کند که از نظر هنرجویان بسیار روان، واضح، دقیق و رسا باشد.
هشت ویژگی یک استاد خوب موسیقی را بشناسید.
- استاد خوب باید بتواند به هنرجو در زمینه انتخاب ساز و خرید آن مشاوره و راهنمایی بدهد.
- استاد خوب لازم است تا تسلط کامل بر نت خوانی، تئوری موسیقی و سلفژ را داشته باشد و همچنین بهتر است که دارای تحصیلات دانشگاهی موسیقی باشد.
- رعایت حریم اخلاقی بین استاد و هنرجو لازم است.
- علاوه بر تکنیک و تمرین های پایه، زمانی را به کار کردن آهنگ های ایرانی و آشنا به گوش هنرجو اختصاص دهد.
- روحیه ی هنرجویان را بشناسد زیرا که رفتار معلم هدایت در مسیر درست را به همراه دارد .
- به نقاط قوت و ضعف هنرجوی خود آگاه باشد و همواره او را تشویق کند.
- با راه کار های خود شور و اشتیاق را در هنرجویان بوجود آورد .
- همواره پیشرفت هنرجوبان را به او و خانواده اش اطلاع دهد تا باعث دلگرمی آن ها شود.
تلگرام و اینستاگرام ما
برای ورود به اینستاگرام و تلگرام ما بر روی عکس های زیر کلیک کنید.
نماد اعتماد ما
