گروه سنتور نوازان آموزشگاه موسیقی چاووش به سرپرستی سرکار خانم رویا یزدانی
موسیقی درمانی چیست ؟
موسیقی درمانی چیست ؟ موسیقی درمانی به معنای استفاده از موسیقی و برنامه های تنظیم شده موسیقایی برای توان بخشی بیماران جسمی و روانی است.
اهداف موسیقی درمانی چیست ؟
- تجدید
- ایجاد و تقویت سلامت بدنی و روانی.
موسیقی درمانگر: متخصص و آموزش دیده رشته موسیقی درمانی که دروس مرتبط با موسیقی و روانشناسی و علوم رفتاری را گذرانده و تجارب عملی کاربرد موسیقی در درمان یا هنر درمانی را کسب کرده باشد.
موسیقی درمانی در ایران: دکتر علی زاده محمدی از سال 1379 تاکنون با تاسیس موسسه آموزشی، پژوهشی موسیقی درمانی تاثیرات مایه های موسیقی ایرانی را در سبک سازی روحی مورد بررسی قرار داده اند. این دانش در ایران به دلیل پاره ای محدودیت ها بسیار نوپاست.
سازهای موسیقی درمانی چیست ؟
این سازها به دو گروه ساز های ضربی و ساز های ملودیک تقسیم می شوند. سازهای کوبه ای شامل: طبل، بشکه، تمپانی، چوب، ماراکاس، دقک، قاشقک، طبل، دایره زنگی، سنج و تام تام هستند.
سازهای ملودیک شامل: زایلوفون، متالوفون، بلز، طبل، تمپانی کوکی، چنگ و ویولون های ساده و زنگ می باشند.
موسیقی درمانگر با توجه به نوع نیاز مراجع، برای درمان برنامه ریزی می کند. این برنامه ها به شکل فردی و گروهی قابلیت اجرا دارد. زمان برنامه به توان، صبر و حوصله، تمرکز افراد بستگی دارد. کودکان اتیستیک بیشتر از دو دقیقه در جلسات اولیه تاب نمی آورند. ولی افرادی که شرایط ذهنی و روحی مناسب تری دارند تا دو ساعت هم حوصله به خرج می دهند.
نمونه ای از برنامه های موسیقی درمانی چیست ؟
توجه و تمرکز : خواندن ترانه، نواختن بر روی تیغه های مشخص
فقر کلامی: آواز فردی و گروهی، بحث و گفتگو پیرامون آن
کمبود اراده، فقدان احساس و انگیزه: حرکات موزون فردی و گروهی، بداهه نوازی، آواز گروهی، آموزش و تمرین ساز مورد علاقه، شنیدن قطعات مورد علاقه
چه کسانی از خدمات موسیقی درمانی استفاده می کنند؟
کودکان با اختلالات رفتاری مثل اضطراب و افسردگی، ترسهای مرضی، بیش فعالی و غیره
بزرگسالان با اختلالات روانی مثل افسردگی، اضطراب، وسواس، فوبی، هیستری، اسکیزوفرنی و همچنین معلولین جسمی، عقب ماندگان ذهنی، اختلال گفتاری، ناشنوایان، نابینایان و بسیاری بیماری های جسمی
به شما پیشنهاد می کنیم مقالات زیر را نیز در مورد تاثیر موسیقی بر روح و جسم و تاثیر موسیقی در درمان بخوانید.
نویسنده سرکار خانم رویا یزدانی روانشناس بالینی و مدرس موسیقی کودک و سنتور در آموزشگاه موسیقی چاووش – آموزشگاه موسیقی در شیراز
آوین استوار – سنتور نوازان چاووش:
در فیلم زیر هنرنمایی هنرجوی آموزشگاه موسیقی چاووش را مشاهده می فرمایید.
نام هنرجو: آوین استوار
هنر آموز: استاد رویا یزدانی
مراحل تحول موسیقی در کودکان
کودکان به کشف دنیای پیرامون خود که سرشار از صدا و موسیقی است علاقه فراوانی دارند. به نظر می رسد که این محرک های شنیداری می توانند از طریق ابزارهای بازی منجر به ارضای کنجکاوی های کودک شوند. به علاوه کودکان به گونه ای فعال به دنبال کشف و درک محیط موسیقیایی خود هستند و به طور طبیعی به صداها، آواها و سازهای موسیقیایی در دوره آموزشی تمایل نشان می دهند. بسیاری از مربیان بر این باورند که امروزه موسیقی همراه همیشگی کودکان است. چه آنان از طریق رادیو، تلویزیون، سی دی و در مکان های عمومی موسیقی را می شنوند و حتی گروهی از آنان با ابزارهای موسیقیایی – درحالی که آنها را همه جا به همراه دارند – درمعرض موسیقی قرار می گیرند.
بدین ترتیب تا زمانی که موسیقی با این میزان در دسترس کودکان قرار می گیرد بهترین کار این است که آنان تحت آموزش قرار بگیرند.
از آنجایی که دوره کودکی فرصت مناسبی برای دریافت و آموزش های موسیقیایی است و موسیقی بیشترین اثر بخشی را در این سن دارد به همین دلیل بسیاری از متخصصان بهترین سن را 2 تا 8 سالگی می دانند ( مانی برندر، فرنی، 1983 ). کودکان برای نشان دادن استعداد درونی خود احتیاج به فرصت مناسب دارند. به علاوه، برخی از تحقیقات نشان دهنده آن است که ظرفیت موسیقیایی کودکان در این سنین تحول بیشتری را پیدا می کند. (ساموئل میلر، 1983 ). البته این بدان معنا نیست که کودکان بعد از 8-9 سالگی نمی توانند موسیقی را فرا گیرند بلکه عشق به موسیقی، توانایی اجرا و موفقیت در موسیقی در هر سنی امکان پذیر است. بدین ترتیب چگونگی درک موسیقایی کودکان واجد مراحلی است و دانستن آن می تواند به مربیان و والدین در زمان شروع آموزش و چگونگی آن کمک کند.
همزمان با تحول روانی – حرکتی کودکان، هرکودک باید مراحل تحول موسیقایی خود را طی کند. گرچه توالی مراحل در تمام کودکان به یک شکل صورت می گیرد اما سنین دستیابی هر کودک به هر یک از آنها می تواند بادر نظر گرفتن تفاوت های فردی متفاوت باشد.
مراحل تحول موسیقی در کودکان – دو سالگی :
– کودک با بدن خود به موسیقی واکنش نشان می دهد و غالبا این پاسخ ها با تاب خوردن بالا و پایین بدن همراه است.
– می تواند ترانه های کوتاه و ساده را یاد بگیرد.
– به شکل فزاینده ای توانایی دنبال کردن جهت ها را در ترانه ها دارد.
– با اشتیاق به ترانه های مورد علاقه اش واکنش نشان می دهد و معمولا از بزرگسال می خواهد که آن را مکررا بشنود.
– ممکن است بخشی از ترانه ها را بخواند ( غالبا بدون رعایت زیر و بمی آن) اما بندرت ترانه ها رابه طور گروهی می خواند.
– از شنیدن صدا های موزون برخواسته از وسایل خانگی و آلات موسیقی لذت می برد.
– توانایی تشخیص صداهای گوناگون را دارد.
مراحل تحول موسیقی در کودکان – سه سالگی :
– توانایی ریتمیک بیشتری را دارد.
– توانایی تشخیص و خواندن بخش هایی از ترانه های آشنا را دارد اگر چه زیر و بمی آن را رعایت نمی کند.
– ترانه های خود را می سازد.
-می تواند با موسیقی راه برود، بدود و بپرد.
– از نمایش ترانه ها لذت می برد.
مراحل تحول موسیقی در کودکان – چهارسالگی :
– می تواند مفاهیم پایه موسیقایی نظیر سرعت ، شدت و زیر و بمی را درک کند.
– افزایش قابل توجهی در دامنه گفتاری و توانمندی ریتمیک در او بوجود می آید.
– بخش های جدیدی را به ترانه ها اضافه و خلق می کند.
– از ترانه های پیچیده تر لذت می برد.
– ترانه های با مزه و سرگرم کننده را بسیار دوست دارد.
– گرایش به شنیدن فعال دارد. ( نظیر خواندن، حرکت کردن، بازی با انگشتان، همراهی با موسیقی به کمک آلات موسیقی )
مراحل تحول موسیقی در کودکان – پنج تا شش سالگی :
– می تواند ملودی آشنا را باز پدید بیاورد.
– با ضرب آهنگ موسیقی حرکات موزون انجام می دهد.
– از خواندن و حرکات گروهی لذت می برد.
– علاقه به آواز هایی دارد که در آن می خواند و پاسخ می دهد.
– به موسیقی خاصی علاقه مند است.
– می تواند دو حرکت را به طور همزمان انجام دهد. ( برای مثال رژه برود و همزمان با آن دست بزند)
مراحل تحول موسیقی در کودکان – هفت تا هشت سالگی :
– می تواند متن اشعار و ترانه ها را بخواند.
– رقص های ساده و محلی را که از بزرگسالان یاد گرفته است را اجرا کند.
– از دو نوازی با دوستانش لذت می برد.
– ممکن است تمایل به کلاس های رقص یا ساز نشان دهد.
– می تواند حرکات خود را با ضرب های موسیقی هماهنگ کند.
– می تواند دو یا چند صدا را با هم مقایسه کند.
گرد آورنده: کریم ده بزرگی. ( متخصص موسیقی کودک )
منابع :
Brand ,M.& Fernie, E.D.1983.Music in the early childhood curriculum.Childhood Education.1
2- pica , R,2000, Expeioences in movment. DemarPud.
3- Miller,S.&Gorden ,E,1979 .Music psycologist for our time:A critique.”soutbwestern Musicia
کارگاه رایگان بررسی و شناخت بیش فعالی درکودکان و روشهای پیشگیری ودرمان
مدرس: سرکارخانم رویا یزدانی روانشناس بالینی و مدرس موسیقی کودک
زمان: پنجشنبه ۹۶/۷/۲۷ ساعت ۱۱ الی ۱۲
مکان: آموزشگاه موسیقی چاووش
بدلیل محدودیت مکان حتما با دفتر آموزشگاه هماهنگ نمایید.
تلفن: ۶۱ و ۳۶۳۲۲۲۶۰
تاثیر موسیقی بر جسم و ذهن
من بسیار دوست دار موسیقی ام، و هنگام کار موسیقی زیاد گوش می دهم، ولی هیچ گونه نظری ندارم مبنی بر اینکه موسیقی چگونه بر جسم و ذهن ما اثر می گذارد. بدلیل اینکه موسیقی بخش اعظم زندگی ما را در بر می گیرد، جذاب و سودمند است و برخی از روش هایی که باعث می شود ما نسبت به موسیقی واکنش نشان دهیم نظری بیافکنیم، حتی اگر از درک آن عاجز باشیم. (کوپ)
بدون موسیقی، زندگی یک اشتباه است. ( فردریش نیچه )
در واقع موسیقی بخش های مختلف مغز را تحت تاثیر می گذارد، همانگونه که در تصویر زیر مشاهده می کنید، بنابر یک نگاه اجمالی در این مقوله امکان پذیر است ولی ما در این مقاله تلاش می کنیم نگاهی عمیق تر به تاثیر موسیقی بر جسم و ذهن داشته باشیم.
۱. موسیقی شاد و غمگین به ما کمک می کند تا حالت های مختلف چهره ها را در یابیم. لازم است بدانیم این یک موضوع انتزاعی نیست که با انتخاب یک قطعه شاد یا غمگین از موسیقی بتوان نشان داد احساس ما چگونه شگل می گیرد. در واقع، مغز ما دقیقا بطور متفاوتی در قبال موسیقی شاد و غمگین واکنش نشان می دهد.
حتی یک قطه کوچک از موسیقی شاد یا غمگین می تواند بر ما اثر بگذارد. یک تحقیق نشان می دهد پس از شنیدن یک قطعه کوچک موسیقی، شرکت کنندگان با توجه به تن موسیقی که می شوند، حالت واقعی از شادی و ناراحتی بروز می دهند. این وضعیت همراه با دیگر حالات چهره می باشد.
موارد واقعا جذاب دیگری در خصوص تاثیر موسیقی بر جسم و ذهن ما وجود دارد. بطور مثال، دو نوع از احساسات در ارتباط با موسیقی وجود دارد:
۱. احساسات خود آگاه
۲. احساسات ناخود آگاه
این بدین معنی است که بعضی وقتها ما حالات قطعه ای از یک موسیقی را درک می کنیم بدون اینکه آنها را واقعا حس کرده باشیم، و این موضوع بیان گر این حقیقت است که چرا برخی از ما هنگام گوش دادن به موسیقی غمگین بجای اینکه ناراحت بشویم از آن لذت می بریم.
درست عکس موقعیت هایی که در زندگی حقیقی حادث می شود، ما انسانها به هنگام گوش دادن به موسیقی متوجه خطر و تهدید واقعی نمی شویم، به همین دلیل ما میتوانیم حالات مربوط به موسیقی را دریابیم بدون اینکه حقیقتا آن را احساس کرده باشیم، درست شبیه احساس دلشوره
این مقاله ادامه دارد. این مقاله در ادامه سلسله مقالات تاثیر موسیقی بر جسم و ذهن می باشد
نویسنده:بلا بث کوپر
مترجم: سامان شایگان
تمرکز حواس و حافظه
تمرکز حواس راز جاودانه ی هر کامیابی است
استفان زواک
تمرکزحواس یعنی استعداد ثابت نگه داشتن توجه و دقت روی موضوع یا کاری که با میل و اراده انتخاب شده و مانع توجه شما روی موضوعات دیگر می شود.
به نظر می رسدتعریف فوق برای بزرگسالانی که به تربیت تمرکز حواس همت گماشته اند، مصداق دارد و کودکان لازم است از راههای متناسب با سنشان به کسب این مهارت بپردازند.
اغلب ما تعریف نادرستی از تمرکز حواس داریم، وقتی افکاری مزاحم به جز موضوع اصلی به ذهنمان می رسد، و یا عوامل محیطی موجب حواس پرتی ما می شود، احساس سرخوردگی می کنیم و گمان می کنیم که قدرت تمرکزنداریم، که این برداشت نادرستی از تمرکز حواس است.
تمرکزحواس یعنی به حداقل رساندن عوامل حواس پرتی
تمرکز حواس امری نسبی است و با توجه به شرایط و افراد متفاوت است.
تمرکز حواس را از همان کودکی و با کسب تجربه های مختلف یاد می گیریم، که اگر زمینه مساعد باشد و از همان دوران کودکی یاد بگیریم که چگونه تمرکز خوب داشته باشیم، بعد ها کمتر با مشکلات حواس پرتی روبرو می شویم.
تمرکز گاهی ساده و گاهی مشکل است، تمرکز بر روی موضوعهایی که نیاز به تفکر و تجزیه دارند، مشکل و بر روی موضوع هایی که جنبه تفریحی و سرگرمی دارند، بسیار آسان است.
تمرکز امری اکتسابی است و باید هر روز پرورش و جهت داده شود، و هر کس با هوش عادی خود میتواند به آن دست یابد.
از اقدامات حمایتگرانه والدین در دستیابی به تمرکز حواس کودکان و در واقع از روشهای موثر دستیابی به این مقوله، پرداختن به موسیقی از سنین قبل از دبستان است.
کودک با بهره گیری از یک وسیله ساده، رنگی و جذاب بلز با دنیایی وسیع از شعر و ملودی و حرکت روبرو خواهد شد.
کودک می آموزد که می تواند با کنترل ذهن، و مدیریت رفتار قطعه ای را بنوازد و بخواند.
شاید اوایل کار، کودک مدت زمان بسیار کوتاهی بتواند روی موضوع تمرکز کند ولی به مرور، مدت زمان تمرکز افزایش چشمگیری خواهد داشت. یکی از روشهای ساده برای افزایش هوش و تمرکز کودکان پخش موسیقی های ساده در زمان هایی است که آنها به فعالیتی غیر موسیقایی مشغول هستند، پخش موسیقی باعث می شود که آنها فقط صدای موسیقی را بشنوند و سایر محرکهای محیطی را که موجب حواس پرتی و بهم خوردن تمرکزشان می شوند را دریافت نکنند. تحقیقات روانشناسی نشان می دهد تفاوت معناداری وجود دارد بین کودکانی که از آموزش موسیقی برخوردار بوده اند و آنهایی که تعلیمی ندیده اند.
روابط اجتماعی موثرتر، اعتماد به نفس بیشتر، تمرکز و دقت بالاتر، حافظه قوی تر و بطور کلی توانایی ذهنی بالاتر در افرادی که ساعاتی از روز را به فعالیتهای موسیقایی مثل گوش دادن به موزیک یا نوازندگی انفرادی و گروهی، پرداخته اند، بیشتر است.
امروزه از موسیقی در درمان بسیاری مشکلات کودکان نظیر کمرویی، نقصان توجه و تمرکز، مشکلات گفتاری، اختلالات یادگیری، اختلالات رفتاری با ابزار و ادوات موسیقی، استفاده می شود.
تنفس شکمی و مزاياي آن در آواز پاپ
تنفس معمولا در هر دم و بازدم قفسه سینه است که پر و خالی از هوا می شود و تکان می خورد. تنفس صحیح بخصوص برای خواندن آواز تنفس شکمی است.
شاید تاکنون به تنفس شکمی فکر نکرده باشید ولی مطمئنا بارها و بارها آن را دیده اید. کافی است به تنفس یک نوزاد بنگرید.
در تنفس یک نوزاد به جای حرکت قفسه سینه، شکم است که حرکت دارد. از این رو از تنفس شکمی با عناوینی چون تنفس طفل، تنفس درست، تنفس اولیه، تنفس خدایی ( از این جهت که نوزاد آموزشی در مورد تنفس ندیده و به صورت غریزی اقدام به این تنفس می کند. ) یاد می کنند.
بزرگسالان نیز در هنگام خواب بی اراده از این نوع تنفس استفاده می کنند. برای دیدن آن کافی است شکم بزرگسالی را که در حالت طاق باز خوابیده را مشاهده کنید. خواهید دید که برخلاف زمان بیداری فرد در هنگام دم و بازدم شکمش به حرکت در می آید.
تا اینجا با تنفس شکمی آشنا شدید، حال سوال اینجاست که تنفس شکمی چه مزایا و محاسنی دارد که باید در هنگام آواز از این نوع تنفس استفاده کرد؟
10 مورد مهم از مزایای تنفس شکمی به شرح زیر است.
۱. در هنگام تنفس شکمی شما می توانید هوای بیشتری را ببلعید.
۲. کنترل شما بر هوای داخل بدنتان تا حد فوق العاده ای بیشتر می شود. شما بعد از مدتی تمرین این نوع تنفس، به صورت کاملا غیر ارادی هوای خارجی برای تولید انرژی که در اینجا همان صدا است را کاملا کنترل کرده و با توجه به نیازتان و نوع و فرم آوازی از آن استفاده می کنید. این کنترل بر هوا و اکسیژن در تنفس شکمی اصلا قابل مقایسه با همین مورد در تنفس معمولی نیست.
۳. تنفس شکمی حتی بر دیافراگم نیز تاثیر می گذارد. در باره این مورد در مقاله ای که به بحث دیافراگم پرداختیم کاملا صحبت کردیم. فقط در همین حد بدانید که لرزش ثانویه که بسیار پر کاربرد است به کمک هماهنگی تنفس شکمی و دیافراگم به وجود می آید.
۴. ادای صحیح نت ها و تن ها
۵. ادای درست هجا ها که در آواز کلاسیک و پاپ و … بسیار مهم است. البته رعایت هجاها در هر نوع سبک و ادبیات متفاوت است و از این رو به آموزش های دیگری نیز نیاز دارد.
۶. بسیاری از تکنیک های آوازی چون سنکوپ های مختلف با تنفس شکمی صحیح تر و زیباتر اجرا می شود.
۷. در سبک هایی که در آن خواننده در هنگام خواندن دارای حرکات فیزیکی فراوانی هستند این تنفس بسیار مهم تر و دارای شرایط خاص دیگری نیز می باشد.
۸. لرزش های افقی و عمودی صدا اگر با این نوع تنفس انجام شود بسیار زیبا تر جلوه می کند و زحمت تنظیم کننده و صدابردار را هم برای حذف کردن خش ها و فالژی های صدا از بین می برد.
۹. بالا بردن تمرکز بر تمپو و فرم صدا
۱۰. کشف ظرفیت ها و استعداد های صدایی نهفته در هر فرد و بسیاری از موارد دیگر
حالا فکر می کنم همه شما دوستان کاملا متوجه اهمیت و ضرورت این نوع تنفس شده اید. کسانی که از این نوع تنفس در هنگام خوانندگی استفاده نمی کنند تا حد بسیار زیادی از ظرفیت های صدایی خود استفاده نمی کنند.
حالا که با معنی، محاسن و ضرورت استفاده از این نوع تنفس آگاه شدیم به تمرین هایی برای یادگیری این تنفس می پردازیم.
در ابتدا لازم می دانم که بگویم انتظار نداشته باشید از همین روز های اول بتوانید این نوع تنفس را در خواندن آواز کاملا رعایت کنید و تنفس شکمی نیز نیاز به تمرین فراوان دارد.
روش های زیادی برای تنفس شکمی ارائه شده است، در اینجا کامل ترین و در عین حال ساده ترین روش یرای تمرین تنفس شکمی را به طور کامل توضیح می دهم. روش های دیگری چون خوابیدن بر روی صندلی به طوری که کمر بر روی صندلی و پاها بر روی زمین باشد، استفاده از اجسام سنگین و گذاشتن بر روی قفسه سینه، روش چمباتمه زدن، استفاده از نی و لوله نیز برای تنفس شکمی وجود دارد ولی هرکدام از این روش ها یا بسیار سخت هستند یا از لحاظ علمی دارای عوارض و مشکلاتی برای بدن هستند. ولی روشی که در زیر آمده مرسوم ترین نوع آن است که در تمامی دنیا مورد استفاده قرار می گیرد.
تمرین۱ :
به صورت کامل روی زمین دراز می کشید ( کمر به زمین چسبیده باشد ) و پاها را تا زانو جمع میکنیم, طوری که کمر به زمین بچسبد و گودی کمر از بین برود ، کتابی را روی شکم خود می گذارید و تنفس از بینی را شروع میکنید ( اگر که فقط و تنها هنگام تنفس, شکم بالا آمد تنفس شما صحیح می باشد و اگر که همراه با دم, قفسه ی سینه و شانه بالا آمد این تنفس اشتباه میباشد ) بارها این تمرین را انجام دهید تا برای شما عادی بشود و بتوانید به خوبی این کار را انجام دهید و به صورت عادت بشود.
تمرین دوم :
در این تمرین شما باید کاملا رو به روی دیوار بایستید. یا اگر بخاهیم بهتر توضیح دهیم بهتر بگوییم از رو به رو, نوک انگشتان پا و نوک بینی و شکمتان را به دیوار بچسبانید و تنفس دماغی خود را شروع کنید. اگر تنفس تان درست باشد، از شکم رو به عقب هل داده میشوید و اگر تنفس در سینه و شانه باشد، تکان نمیخورید.
این تمرین ها باید به صورت مداوم انجام شود تا تأثیر آن به صورت کامل مشخص شود.
هشت نکته ای که موقع آواز خواندن باید درنظر گرفت و اگر در این هشت مورد به تسلط کامل دست یابید، آواز خوان خوبی می شوید:
۱. تنفس صحیح شکمی ( دیافراگمی )
۲. تحریر ( بازی نتها )
۳. ویبراتو ( لرزش نتها )
۴. احساس ( با عمق وجود خواندن و ترانه را به شنونده رساندن )
۵. دینامیک ( شدت و ضعف صدا ) که با نشانه های ( p پیانو: آرام و f فورته: قوی ) نشان داده می شود.
۶. دیرند ( حفظ ریتم و کشش نتها هنگام خواندن )
۷. شیوش ( جنس صدای منحصر به فرد هرشخص ) منظور از این مورد این است که تقلید از خواننده ای به وجود نیاید.
۸. کوک خواندن ( منظور از این مورد این است که خواننده دقیقا باید همان نتی که می شنود را بخواند، نه بالاتر و نه پایین تر از آن را )
برطبق مطالعات و تجربه ای که در این زمینه داشتم اعتقاد دارم که شما با کار و ممارست روی این هشت نکته به خواننده ی فوق العاده ای تبدیل خواهید شد.
نویسنده: رسول فهندژ مدرس آواز پاپ و سلفژ
تئوری موسیقی و اصالت تئوری موسیقی جهان
بررسی تئوری موسیقی و تاریخی برهان یک علم کار قابل توجه ای هست که ممکن است دست یابی به ریشه ی آن بلند اندیشان را به تکاپوی دانستن بیندازد.
درست است که پشتکار در جهان اندیشه و عمل، حرف اول را میزند و گاهی پشتکار عملی کردن یک چیز، مردمانی را از اصالت ان موضوع رها میکند. اما گاهی کم رنگ شدن یک اصالت فکری، ممکن است در گذشت زمان، ما را از سرچشمه ی تفکر دور کند و در تنگای حل برهان یک علم دیگر نتوان
به راهکار رسید.
آنجا که علم نیاز به بزرگراه اندیشیدن پیدا کند.
در این مقاله مقصد ما بررسی دانش قرن هایی است که بزرگ اندیشان تاریخ به ظهور رسیدند.
قرن هایی که امثال فردوسی، شمس، مولانا، ابن سینا، فارابی، حافظ، سعدی و دیگر بزرگانی که شاید در برگ تاریخ گمنام ماندند.
کسانی که در نفس پاک وجود، ریشه ای مستحکم کردند که سرمایه ی غربی ها شده و ما در خاک خویش شاید انقدر که دم از علم غربی ها میزنیم حتی الفبای نام این بزرگان را ندانیم.
حکایت ما در ریشه ی یک درخت پر میوه جامانده است. ما میوه ی ریشه ی خود را بی انکه بدانیم چیست تقدیم کسانی کردیم که حتی از میوه ی دور افتاده ی ان نیز نگذشتند.
ما هویت دانش خویش را به مصرف گرایی فروختیم و اکنون باید برای شناخت علم ریشه مان از واژه ای به نام غرب استفاده کنیم.
در بیان این بخش میخواهیم به سراغ یکی از مبناهای دانش برویم بنام تئوری موسیقی.
چیزی که اکنون سرفصل دانشش در کشوری چون اتریش به حد شهرت جهانی رسیده است.
کشوری که طبق بررسی های انجام شده، تئوری موسیقی ابن سینا را آموزش می دهند اما افتخار جهانی خویش را بر مبنای اشخاصی چون بتهوون قرار میدهند. اینجا بحث از کوچک یا بزرگتر بودن یک شخصیت نیست، بحث بر سر هویت یک تفکر است.
به راستی تفکر قرون وسطای غربیان چگونه به رنسانس رسید!؟
آیا تاریخ دان ها نمی دانند کتاب های هویت دانشمان به یغمای غربیان رفت و ما هنوز با صراحت از سرنام دانش خویش دفاع نمیکنیم.
هر جا نام هویت علم میشود ابتدا باید ساعتها، غبار نام غرب را پاکسازی کنیم تا شاید فرصت رسیدن به دفاع از تمدن دانش خویش پیدا کنیم، شاید.
ابن سینا یکی از شخصیت های مشهور تئوری موسیقی است که بخش اثار موسیقی وی پیرو راه فارابی است. از جمله کتابهای مربوط به موسیقی وی که شهرت بسیار دارد کتاب شفاست.
نویسنده: سرکار خانم سمیرا اسماعیلی فر
موزیسین های جوان:
در فیلم زیر هنرنمایی هنرجوی آموزشگاه موسیقی چاووش را مشاهده می فرمایید.
نام هنرجو: آریا آقابزرگی
هنر آموز: استاد سمیرا اسماعیلی فر
تلگرام و اینستاگرام ما
برای ورود به اینستاگرام و تلگرام ما بر روی عکس های زیر کلیک کنید.
