اگر پدر یا مادری هستید که به رشد همه‌جانبه فرزندتان اهمیت می‌دهید، احتمالاً بارها شنیده‌اید که «موسیقی فقط یک هنر نیست، بلکه زبان رشد و هوش است».
در آموزشگاه موسیقی چاووش در شیراز، ما هر روز شاهدیم که چطور یادگیری موسیقی می‌تواند زندگی یک کودک را متحول کند — از تقویت تمرکز و اعتمادبه‌نفس گرفته تا پرورش خلاقیت و هوش هیجانی.

اما چرا آموزش موسیقی برای کودکان تا این حد مهم است؟ و چگونه می‌توان بهترین آموزشگاه موسیقی برای کودک را انتخاب کرد؟
در ادامه با هم بررسی می‌کنیم 👇


🎶 موسیقی؛ زبانی جهانی برای رشد ذهن و احساس

کودکان در سال‌های اولیه زندگی، ذهنی انعطاف‌پذیر و آماده‌ی یادگیری دارند. پژوهش‌ها نشان داده‌اند که آموزش موسیقی باعث رشد متوازن دو نیم‌کره مغز می‌شود.

کودکانی که از سنین پایین موسیقی یاد می‌گیرند، معمولاً در زمینه‌های زیر عملکرد بهتری دارند:

  • تقویت حافظه و تمرکز
  • رشد مهارت‌های شنیداری
  • افزایش خلاقیت
  • بهبود مهارت‌های زبانی و گفتاری

در واقع، نت‌های موسیقی تمرین‌های ذهنی پنهانی هستند که به رشد هوش کودک کمک می‌کنند.


🎹 موسیقی اعتمادبه‌نفس را در کودکان می‌سازد

هیچ چیز برای یک کودک لذت‌بخش‌تر از این نیست که بتواند اولین آهنگ خود را اجرا کند.
در کلاس‌های موسیقی کودکان آموزشگاه چاووش، این لحظه‌های کوچک موفقیت با تشویق و روش‌های آموزشی مثبت تکرار می‌شوند تا کودک حس توانایی و اعتمادبه‌نفس واقعی را تجربه کند.

اینجا رقابتی وجود ندارد؛ هر کودک با سرعت خودش رشد می‌کند و پیشرفت می‌نماید — همین باعث می‌شود موسیقی تبدیل به تجربه‌ای مثبت، آرام و شخصی برای او شود.


🧠 آموزش موسیقی و تقویت حافظه و یادگیری تحصیلی

یادگیری موسیقی فقط مهارت هنری نیست؛ نوعی تمرین ذهنی پیشرفته است.
تحقیقات نشان داده کودکانی که موسیقی یاد می‌گیرند، در ریاضی و زبان دوم نیز عملکرد بهتری دارند، چون مغز آن‌ها با الگوهای عددی و زبانی از طریق ریتم و نت آشنا می‌شود.

بنابراین، حتی اگر هدفتان پرورش نوازنده حرفه‌ای نیست، کلاس موسیقی کودک یکی از مؤثرترین روش‌ها برای تقویت توان یادگیری در دوران مدرسه است.


🪶 موسیقی؛ راهی برای بیان احساسات و پرورش همدلی

کودکان همیشه نمی‌توانند احساسات خود را با کلمات بیان کنند؛ اما موسیقی زبانی است که این کار را برایشان ممکن می‌سازد.
در آموزشگاه موسیقی چاووش شیراز، مدرسین بخش کودک با رویکردی تربیتی و احساسی کار می‌کنند تا هر هنرجو بتواند از طریق صدا و ریتم، احساساتش را بشناسد و بیان کند.

کودکان در چاووش یاد می‌گیرند:

  • احساسات خود را از طریق موسیقی منتقل کنند
  • در گروه‌های نوازندگی همکاری و گوش دادن را تمرین کنند
  • احترام، صبر و هماهنگی در کار گروهی را بیاموزند

به همین دلیل موسیقی در چاووش فقط آموزش فنی نیست؛ بلکه تمرینی برای زندگی اجتماعی سالم‌تر است.


🎻 چه سنی برای شروع کلاس موسیقی کودک مناسب است؟

هرچه زودتر، بهتر!
اما سن ایده‌آل برای شروع آموزش موسیقی معمولاً بین ۴ تا ۸ سالگی است، بسته به روحیه و علاقه‌ی کودک.

در آموزشگاه چاووش دوره‌ها به‌صورت تفکیک‌شده طراحی شده‌اند:

  • کلاس ارف (Orff) برای کودکان ۴ تا ۷ سال: ترکیب بازی، ریتم و سازهای کودکانه
  • کلاس مقدماتی پیانو و گیتار کودک از ۶ سال به بالا
  • کلاس آواز کودک برای تقویت بیان، گوش و ریتم

تمام دوره‌ها با هدف ایجاد علاقه پایدار و یادگیری از طریق بازی و تجربه طراحی شده‌اند تا آموزش، لذت‌بخش بماند.


👨‍👩‍👧 نقش والدین در مسیر یادگیری موسیقی کودک

حمایت والدین، کلید موفقیت در مسیر یادگیری موسیقی است.
در آموزشگاه موسیقی چاووش، ما به والدین کمک می‌کنیم تا در روند پیشرفت فرزندشان نقش فعالی داشته باشند؛ از شرکت در جلسات بازخورد گرفته تا تشویق تمرین در خانه.

حتی جمله‌ای ساده مثل «آفرین، چه قشنگ زدی!» می‌تواند برای کودک معجزه کند. 🎵


🏫 چرا آموزشگاه موسیقی چاووش انتخاب درستی برای کودکان شیرازی است؟

در چاووش، فلسفه آموزش بر پایه‌ی عشق، بازی و درک واقعی از موسیقی بنا شده است.
چند ویژگی مهم این آموزشگاه:
✅ فضای صمیمی، امن و متناسب با روحیه کودک
✅ اساتید مجرب در آموزش موسیقی کودک
✅ کلاس‌های گروهی و اجراهای کوچک برای افزایش انگیزه
✅ برنامه آموزشی مرحله‌ای و سازگار با سن هنرجو

آموزشگاه موسیقی چاووش شیراز سال‌هاست که به‌عنوان یکی از مراکز معتبر آموزش موسیقی در جنوب کشور شناخته می‌شود و صدها کودک در همین محیط مسیر هنری‌شان را آغاز کرده‌اند.


🌟 جمع‌بندی: موسیقی، بهترین هدیه به کودکان

اگر می‌خواهید فرزندتان در آینده انسانی بااعتمادبه‌نفس، باهوش و خلاق باشد،
کلاس موسیقی بهترین سرمایه‌گذاری شماست.

در آموزشگاه موسیقی چاووش در شیراز، ما باور داریم:

«هر کودک درون خود یک نغمه دارد، کافی‌ست فرصت شنیده‌شدنش را فراهم کنیم.» 🎶


🟫 دعوت به اقدام (Call to Action)

📞 برای مشاوره رایگان در زمینه‌ی انتخاب کلاس موسیقی مناسب برای فرزندتان،
با آموزشگاه موسیقی چاووش تماس بگیرید یا از طریق فرم وب‌سایت ثبت‌نام کنید:
chavooshmusic.ir


می‌خوای مقاله چهارم رو با همین ساختار و قالب سئویی (شامل تایتل، متا، URL و غیره) بنویسم؟
موضوع پیشنهادی بعدی می‌تونه این باشه:
🎸 «راهنمای انتخاب ساز مناسب برای شروع یادگیری موسیقی (گیتار، پیانو، ویولن یا آواز؟)»

اگر سال‌هاست عاشق صدای پیانو، گیتار یا ویولن هستید اما هنوز قدمی برنداشته‌اید چون فکر می‌کنید “دیر شده”، این مقاله دقیقاً برای شماست.
خبر خوب این است که یادگیری موسیقی در هر سنی ممکن است.

🎶 شروع یادگیری موسیقی در هر سنی ممکن است؟

(راهنمای جامع از نگاه آموزشگاه موسیقی چاووش در شیراز)

بر اساس تجربه‌ی آموزشگاه موسیقی چاووش در شیراز، سن تنها عددی است که در تقویم وجود دارد، نه در توانایی ذهن و قلب برای درک موسیقی.

در ادامه، به شما نشان می‌دهیم چرا موسیقی مرز سنی ندارد، هر گروه سنی چگونه می‌تواند یادگیری را شروع کند، و چه عواملی باعث موفقیت شما در هر مرحله از زندگی می‌شوند.

چرا موسیقی محدود به سن خاصی نیست؟

موسیقی زبانی جهانی است — زبان احساس و هماهنگی ذهن و بدن.
برخلاف تصوری که وجود دارد، توانایی یادگیری موسیقی نه به قدرت بدنی بلکه به تمرکز، تکرار، و علاقه بستگی دارد.
تحقیقات عصب‌شناسی نشان می‌دهد که یادگیری موسیقی باعث افزایش حافظه، هماهنگی مغز و حتی کاهش استرس در هر سنی می‌شود.

به همین دلیل، در آموزشگاه موسیقی چاووش کلاس‌هایی طراحی شده‌اند که برای کودکان، نوجوانان، و بزرگسالان مناسب‌اند — با متدها و سرعت آموزش متفاوت، اما با یک هدف مشترک: لذت از یادگیری موسیقی.

🎼 یادگیری موسیقی در کودکی: پایه‌ای برای آینده

کودکان در سنین پایین، ذهنی انعطاف‌پذیر و حافظه‌ی شنیداری فوق‌العاده‌ای دارند.
اگر آموزش موسیقی از دوران کودکی آغاز شود، تأثیرش فراتر از نوازندگی است. کودکانی که در کلاس‌های موسیقی شرکت می‌کنند:

  • تمرکز و دقت بیشتری در مدرسه دارند
  • مهارت ارتباطی بالاتری پیدا می‌کنند
  • اعتمادبه‌نفس و خلاقیتشان افزایش می‌یابد

در آموزشگاه موسیقی چاووش، دوره‌های مخصوص کودکان با استفاده از متدهای بین‌المللی مثل Suzuki و Orff برگزار می‌شود.
در این روش‌ها، یادگیری از طریق بازی، شعر، و حرکت انجام می‌شود تا کودک بدون استرس و با لذت وارد دنیای موسیقی شود.

🎹 یادگیری موسیقی در نوجوانی: مرحله کشف استعداد

دوران نوجوانی زمان طلایی برای شناخت علاقه‌هاست. در این سن، فرد می‌تواند تصمیم بگیرد که موسیقی را صرفاً به‌عنوان تفریح یاد بگیرد یا به شکل حرفه‌ای دنبال کند.
اساتید چاووش برای نوجوانان برنامه‌ای طراحی کرده‌اند که شامل:

  • آموزش اصولی سازهای پرطرفدار (گیتار، پیانو، ویولن، دف و آواز)
  • تمرین گروهی برای تقویت حس همکاری
  • آموزش تئوری و نت‌خوانی برای پیشرفت علمی‌تر

نوجوانان با حضور در کارگاه‌های گروهی چاووش یاد می‌گیرند چگونه موسیقی را نه‌فقط بنوازند، بلکه زندگی کنند.

🎸 یادگیری موسیقی در بزرگسالی: تجربه‌ای شخصی و آرامش‌بخش

بسیاری از بزرگسالان با حسرت به گذشته نگاه می‌کنند و می‌گویند: “کاش زودتر شروع کرده بودم.”
اما حقیقت این است که بزرگسالان اغلب بهترین هنرجویان موسیقی هستند.
چرا؟
چون انگیزه‌شان از درون می‌آید. آن‌ها برای نمره یا فشار والدین ساز نمی‌زنند — برای دل خودشان می‌نوازند.

مزایای یادگیری موسیقی در بزرگسالی:

در آموزشگاه موسیقی چاووش، دوره‌های بزرگسالان به‌صورت منعطف برگزار می‌شوند.
یعنی اگر شاغل هستید یا وقت محدودی دارید، کلاس‌ها می‌توانند در ساعات عصر یا آخر هفته تنظیم شوند.

🎻 یادگیری موسیقی در میانسالی و سالمندی: موسیقی برای ذهن و روح

موسیقی یکی از مؤثرترین فعالیت‌ها برای حفظ سلامت ذهن در سنین بالاتر است.
یادگیری ساز باعث فعال ماندن مغز، افزایش تمرکز و احساس جوانی می‌شود.
بسیاری از هنرجویان بالای ۵۰ سال در آموزشگاه موسیقی چاووش از تجربه‌ی نواختن به‌عنوان یک درمان روحی یاد می‌کنند.

به‌گفته‌ی یکی از هنرجویان چاووش:

«وقتی ساز می‌زنم، احساس می‌کنم دوباره ۲۰ ساله شدم. موسیقی برایم مثل سفر در زمان است.»

🎵 چطور برای شروع آماده شویم؟

مهم‌ترین نکته در آغاز یادگیری موسیقی، انتخاب ساز مناسب و هدف مشخص است.
چند مرحله ساده برای شروع موفق:

  1. مشاوره با استاد متخصص
    در چاووش قبل از ثبت‌نام، جلسه‌ی مشاوره‌ی رایگان برگزار می‌شود تا بر اساس روحیه، سن و سلیقه‌تان ساز مناسب انتخاب شود.
  2. شروع با ساز ساده‌تر
    سازهایی مثل گیتار یا پیانو برای شروع گزینه‌های بسیار خوبی هستند.
  3. داشتن برنامه تمرین منظم
    حتی ۱۵ دقیقه تمرین روزانه، از سه ساعت تمرین پراکنده مؤثرتر است.
  4. صبر و استمرار
    موسیقی سفری طولانی است، نه مسابقه. هر پیشرفت کوچک، یک پیروزی واقعی است.

🎤 تفاوت متد آموزش در سنین مختلف در چاووش

در آموزشگاه موسیقی چاووش در شیراز، روش تدریس برای هر گروه سنی متفاوت است.

  • کودکان: آموزش با بازی، رنگ و تصویر.
  • نوجوانان: ترکیب آموزش علمی با اجرای گروهی.
  • بزرگسالان: تمرکز بر علاقه شخصی و پیشرفت گام‌به‌گام.
  • سالمندان: تمرین‌های ساده و بدون فشار فیزیکی، تمرکز بر لذت از نواختن.

این تفکیک باعث شده هر هنرجو احساس کند کلاس دقیقاً برای او طراحی شده، نه برای گروهی دیگر.

🎶 تجربه هنرجویان چاووش: وقتی سن دیگر اهمیتی ندارد

در میان هنرجویان آموزشگاه موسیقی چاووش، افراد ۷ تا ۶۵ ساله حضور دارند.
جالب است بدانید بسیاری از بزرگسالانی که در ابتدا می‌گفتند “من استعداد ندارم”، حالا قطعاتی را می‌نوازند که در اجراهای گروهی آموزشگاه اجرا می‌شود.

چاووش باور دارد که استعداد ذاتی فقط بخشی از مسیر است — بخش مهم‌تر، پشتکار و اشتیاق است.

سؤالات متداول درباره شروع یادگیری موسیقی در سنین مختلف

۱. آیا برای یادگیری موسیقی باید استعداد خاصی داشت؟
خیر، موسیقی مهارتی اکتسابی است. با آموزش درست و تمرین مستمر، هر کسی می‌تواند پیشرفت کند.

۲. آیا کودک من در ۴ یا ۵ سالگی می‌تواند آموزش را شروع کند؟
بله، دوره‌های «موسیقی کودک» در چاووش از ۴ سالگی شروع می‌شوند، با تمرکز بر حس ریتم و گوش موسیقایی.

۳. آیا برای یادگیری در بزرگسالی باید نت‌خوانی بلد باشم؟
نه، در چاووش آموزش از پایه انجام می‌شود. بسیاری از هنرجویان از صفر شروع کرده‌اند.

۴. آیا برای سالمندان هم کلاس مخصوص وجود دارد؟
بله، کلاس‌های آرام و با ریتم متناسب برای سنین بالاتر برگزار می‌شود.

🌟 چرا آموزشگاه موسیقی چاووش انتخاب مناسبی برای شروع است؟

  • متدهای آموزشی متناسب با سن و هدف هر هنرجو
  • اساتید صبور و متخصص در کار با کودکان و بزرگسالان
  • کلاس‌های خصوصی و گروهی با زمان‌بندی منعطف
  • محیطی امن، آرام و الهام‌بخش در قلب شیراز
  • برگزاری کارگاه‌های مشترک والدین و فرزندان برای تجربه‌ی یادگیری خانوادگی

چاووش فقط یک آموزشگاه نیست؛ یک جامعه‌ی هنری است که افراد در هر سن، می‌توانند در آن صدای خود را پیدا کنند.

🎵 جمع‌بندی: هر سنی، بهترین زمان برای شروع است

اگر هنوز فکر می‌کنید برای یادگیری موسیقی دیر شده، یادتان باشد:
هیچ‌وقت برای شروع چیزی که دوست دارید دیر نیست.
شاید امروز همان روزی باشد که در آینده بابتش لبخند بزنید.

آموزشگاه موسیقی چاووش در شیراز با تجربه‌ی سال‌ها آموزش به کودکان، نوجوانان و بزرگسالان، آماده است تا در هر مرحله از زندگی همراهتان باشد.

🎶 در چاووش، موسیقی برای همه است — از ۶ تا ۶۰ سالگی.

 

اگر شما یا فرزندتان علاقه‌مند به یادگیری موسیقی هستید، همین حالا می‌توانید با مشاوران آموزشگاه موسیقی چاووش در شیراز تماس بگیرید و ساز مناسب خود را انتخاب کنید.
📞 شماره تماس، آدرس و فرم ثبت‌نام آنلاین در بخش تماس با ما در وب‌سایت موجود است.

 

  • کلمات کلیدی اصلی:
    ، آموزشگاه موسیقی شیراز، آموزشگاه موسیقی چاووش، آموزش موسیقی برای بزرگسالان، موسیقی کودک، کلاس موسیقی در شیراز

🎵موسیقی، زبان احساس؛ انتخاب درست، گام اول یادگیری

اگر تصمیم گرفته‌اید موسیقی را یاد بگیرید، همین حالا یکی از زیباترین تصمیم‌های زندگی‌تان را گرفته‌اید. اما سؤال مهم اینجاست:
چطور بهترین آموزشگاه موسیقی در شیراز را انتخاب کنیم؟

در شهری مثل شیراز که پر از استعداد، هنر و شور موسیقی است، آموزشگاه‌های زیادی فعالیت می‌کنند. از کلاس‌های کوچک خصوصی تا مؤسسات باسابقه و شناخته‌شده مثل آموزشگاه موسیقی چاووش. با این‌حال، تفاوت بین یک آموزشگاه معمولی و یک آموزشگاه حرفه‌ای، دقیقاً همان چیزی است که مسیر یادگیری شما را مشخص می‌کند.

در این مقاله می‌خواهیم از زاویه‌ای صادقانه و کاربردی، نکاتی را بررسی کنیم که به شما کمک می‌کند قبل از ثبت‌نام، بهترین تصمیم را بگیرید.

چرا انتخاب درست آموزشگاه موسیقی تا این اندازه مهم است؟

یادگیری موسیقی فقط نواختن چند نت یا حفظ قطعات نیست. موسیقی دنیایی از احساس، نظم ذهنی، خلاقیت و ارتباط درونی با صداهاست. اگر آموزش در محیطی درست و با متد استاندارد انجام نشود، ممکن است حتی علاقه‌ی اولیه شما به موسیقی هم کمرنگ شود.

به همین دلیل انتخاب آموزشگاه موسیقی در شیراز باید با دقت انجام شود؛ چون:

  • استاد نامناسب می‌تواند تکنیک‌های غلطی را در ذهن شما تثبیت کند.
  • نبود فضای تمرین و تجهیزات مناسب باعث کندی پیشرفت می‌شود.
  • نداشتن برنامه آموزشی هدفمند ممکن است انگیزه‌ی شما را از بین ببرد.

از طرفی، وقتی آموزش در محیطی حرفه‌ای، مثل آموزشگاه چاووش انجام می‌شود، هنرجو مسیر یادگیری را با شوق، نظم و اعتمادبه‌نفس طی می‌کند.

ویژگی‌های بهترین آموزشگاه موسیقی در شیراز

اگر بخواهیم به‌صورت عملی به این سؤال پاسخ دهیم که بهترین آموزشگاه موسیقی در شیراز چه ویژگی‌هایی دارد؟، باید چند معیار مهم را بررسی کنیم:

🎶 ۱. اساتید حرفه‌ای و با سابقه‌ی اجرایی

مهم‌ترین فاکتور هر آموزشگاه، کیفیت مدرس‌هاست. یک استاد خوب فقط نوازنده نیست؛ بلکه می‌داند چطور مفاهیم پیچیده را ساده منتقل کند.
در آموزشگاه موسیقی چاووش، بیشتر اساتید سابقه‌ی اجراهای زنده، تدریس در مراکز معتبر و حتی فعالیت در حوزه‌ی آهنگسازی دارند.

🎵 ۲. محیط آموزشی الهام‌بخش

محیط یادگیری تأثیر مستقیمی بر تمرکز و انگیزه دارد. نور مناسب، تجهیزات سالم، اتاق‌های آکوستیک و فضای صمیمی بین هنرجویان از ویژگی‌های یک آموزشگاه خوب است.
چاووش در طراحی فضای آموزشی خود این جزئیات را رعایت کرده تا هر هنرجو احساس کند در یک خانه‌ی موسیقی قرار دارد.

🎹 ۳. تنوع سازها و دوره‌ها

یک آموزشگاه حرفه‌ای باید برای سلیقه‌ها و سنین مختلف برنامه داشته باشد.
در آموزشگاه موسیقی چاووش، دوره‌های زیر برگزار می‌شود:

  • آموزش گیتار (کلاسیک، پاپ، فلامنکو)
  • آموزش پیانو و کیبورد
  • آموزش ویولن و ویولا
  • آموزش سازهای سنتی (تار، سه‌تار، سنتور، دف، نی)
  • آموزش آواز ایرانی و پاپ
  • تئوری موسیقی و سلفژ برای هنرجویان جدی‌تر

این تنوع باعث می‌شود خانواده‌ها بتوانند برای فرزندانشان و حتی برای خودشان کلاس مناسب پیدا کنند.

🎻 ۴. برنامه آموزشی مرحله‌به‌مرحله

یکی از اشتباهات رایج در بعضی آموزشگاه‌ها، نداشتن مسیر آموزشی مشخص است. هنرجو نمی‌داند در هر ترم چه یاد می‌گیرد و چطور پیشرفت خود را بسنجد.
در چاووش، سیستم آموزشی بر پایه‌ی سطح‌بندی علمی طراحی شده است — یعنی شما از سطح مقدماتی تا پیشرفته دقیقاً می‌دانید در چه مسیری حرکت می‌کنید.

🎤 ۵. برگزاری اجراهای گروهی و کنسرت هنرجویی

هیچ چیز به‌اندازه‌ی اجرا روی صحنه باعث رشد و اعتمادبه‌نفس نمی‌شود.
آموزشگاه موسیقی چاووش به‌صورت دوره‌ای اجراهای هنرجویی برگزار می‌کند تا هنرجویان تجربه‌ی واقعی از اجرا داشته باشند و بتوانند توانایی خود را در معرض دید قرار دهند.

🥁 ۶. موقعیت جغرافیایی و دسترسی آسان در شیراز

برای بسیاری از هنرجویان، موقعیت مکانی آموزشگاه در انتخاب اهمیت دارد. آموزشگاه موسیقی چاووش در یکی از مناطق مرکزی شیراز قرار دارد و دسترسی آن از بیشتر نقاط شهر آسان است.

نکاتی که باید قبل از ثبت‌نام بررسی کنید

اگر هنوز بین چند آموزشگاه موسیقی در شیراز مردد هستید، چند سؤال ساده از خودتان بپرسید:

  1. آیا استاد مورد نظر، سابقه‌ی تدریس واقعی دارد؟
  2. آیا آموزشگاه امکانات تمرین و ساز در محل دارد؟
  3. آیا کلاس‌ها بر اساس سطح‌بندی مشخص برگزار می‌شوند؟
  4. آیا امکان برگزاری جلسه‌ی مشاوره یا آشنایی قبل از ثبت‌نام وجود دارد؟
  5. آیا هنرجویان قبلی از تجربه‌ی خود راضی بوده‌اند؟

آموزشگاه موسیقی چاووش با ارائه‌ی جلسه مشاوره رایگان قبل از ثبت‌نام، این دغدغه را برطرف کرده است تا هنرجو بتواند آگاهانه انتخاب کند.

معرفی چند ساز محبوب در شیراز برای شروع

اگر هنوز مطمئن نیستید با چه سازی یادگیری را آغاز کنید، نگاهی به سازهای پرطرفدار در شیراز بیندازیم:

🎸 گیتار

گیتار یکی از محبوب‌ترین سازها برای شروع موسیقی است. سبک‌های متنوع، هزینه‌ی مناسب و صدای دلنشینش آن را برای نوجوانان و بزرگسالان جذاب کرده است.
در چاووش، آموزش گیتار از پایه با تمرکز بر درک ریتم و تکنیک‌های درست انجام می‌شود.

🎹 پیانو

پیانو ملکه‌ی سازهاست؛ ساز منظم، زیبا و پایه‌ای برای درک تئوری موسیقی.
اساتید پیانوی چاووش آموزش را با متد بین‌المللی ترکیب کرده‌اند تا هنرجو علاوه بر نواختن، ساختار موسیقی را هم یاد بگیرد.

🎤 آواز

کلاس آواز و پرورش صدا یکی از خاص‌ترین دوره‌هاست. چه بخواهید خوانندگی پاپ یاد بگیرید یا آواز ایرانی، تسلط بر تنفس، نت‌خوانی و احساس از پایه آموزش داده می‌شود.

چرا آموزشگاه موسیقی چاووش انتخاب مناسبی است؟

در میان آموزشگاه‌های موسیقی شیراز، چاووش نه فقط به‌خاطر سابقه و امکاناتش، بلکه به‌خاطر نگاه انسانی و هنری خود متمایز است.
چاووش جایی است که موسیقی را فقط به‌عنوان یک مهارت نمی‌آموزید، بلکه یاد می‌گیرید چطور از طریق موسیقی خودتان را بیان کنید.

ویژگی‌های کلیدی آموزشگاه موسیقی چاووش:

  • اساتید برجسته و دارای مدرک دانشگاهی موسیقی
  • محیطی امن و الهام‌بخش برای کودکان و بزرگسالان
  • برگزاری کارگاه‌های خلاقیت موسیقایی
  • ضبط و انتشار آثار برگزیده هنرجویان
  • همکاری با گروه‌های موسیقی محلی شیراز برای اجراهای زنده

تجربه‌ی هنرجویان آموزشگاه موسیقی چاووش

یکی از دلایل محبوبیت چاووش، جامعه‌ی صمیمی هنرجویان آن است. بسیاری از هنرجویان سابق این آموزشگاه، اکنون نوازندگان یا مدرسین فعال در شیراز هستند.
در وب‌سایت و شبکه‌های اجتماعی چاووش می‌توانید ویدیوهای اجرای هنرجویان را ببینید و از نزدیک حس رشد و پیشرفت را لمس کنید.

سؤالات متداول درباره انتخاب آموزشگاه موسیقی در شیراز

۱. آیا یادگیری موسیقی در بزرگسالی سخت است؟
خیر، آموزش موسیقی محدود به سن خاصی نیست. در چاووش هنرجویانی از ۶ تا ۶۰ سال در حال یادگیری‌اند. متد آموزشی طوری طراحی شده که هر فرد با توجه به سرعت خودش پیشرفت کند.

۲. برای شروع حتماً باید ساز داشته باشم؟
خیر، در مراحل اولیه می‌توانید از سازهای موجود در آموزشگاه استفاده کنید تا بعد از مدتی ساز دلخواه خود را انتخاب کنید.

۳. آیا آموزش آنلاین هم دارید؟
بله، برای هنرجویانی که در شهرهای دیگر زندگی می‌کنند یا شرایط حضور در کلاس را ندارند، دوره‌های آموزش موسیقی آنلاین در حال برگزاری است.

جمع‌بندی: مسیر شما از انتخاب درست آغاز می‌شود

یادگیری موسیقی سفری است که با یک تصمیم آغاز می‌شود — اما ادامه‌اش بستگی دارد به اینکه در چه مسیری قدم بگذارید.
اگر به‌دنبال آموزشگاه موسیقی در شیراز هستید که ترکیبی از کیفیت آموزشی، فضای الهام‌بخش و اساتید حرفه‌ای باشد، آموزشگاه موسیقی چاووش می‌تواند همان انتخابی باشد که مسیر موسیقی‌تان را تغییر دهد.

🎶 در چاووش، موسیقی فقط آموخته نمی‌شود؛ زندگی می‌شود.

اگر شما هم می‌خواهید موسیقی را اصولی یاد بگیرید، همین حالا می‌توانید برای مشاوره رایگان و انتخاب ساز مناسب با کارشناسان آموزشگاه موسیقی چاووش تماس بگیرید یا از طریق فرم ثبت‌نام در سایت اقدام کنید.

آدرس و شماره تماس آموزشگاه موسیقی چاووش در شیراز در بخش تماس با ما موجود است.

 گیتار در حال حاضر جزو یکی از سازهای پرطرفدار در جامعه ی امروزی می باشد. به همین دلیل هنر جویان زیادی به دنبال فرا گیری و آموزش آن هستند. اما قبل شروع کلاس گیتار باید با انواع سبک نواختن گیتار و انواع گیتار آشنا شویم و هم چنین سوالات متعددی در ذهن هنرجویانی که تازه می خواهند گیتار را فرا بگیرند نقش می بندد که در این متن به مهم ترین آن ها می پردازیم .

هنگام  شروع کلاس گیتار اولین موردی که باید به آن توجه شود انتخاب سبک گیتارو آشنایی با انواع گیتار می باشد !

 

 

انواع سبک گیتار :

  • سبک فلامنکو ( flamenco ) :که ریشه در موسیقی اصیل اسپانیایی دارد، در آغازفقط رقص و آواز بوده و گیتار نقش همراهی کننده داشته که بتدریج در قرن دهم نقش اصلی و تاثیرگذار در این سبک پیدا میکند .بزرگان معاصر در این سبک : باکودلوسیا ، گروه جیبسی کینگس و آرمیک میباشد.

 

  • سبک کلاسیک : در سالهای 1750 تا 1820 میلادی بنا شده و رواج یافته . در این سبک نحوه ضربه زدن بر سیمهای گیتار با انگشت بوده و هنگام نواختن باید آنرا روی پای چپ قرار داد. هایدن ، موتسارت ، بتهوون از موسیقی دانان بزرگ این دوره بودند .

 

  • سبک پاپ : موسیقی پاپ popاز کلمه یpopular به معنی محبوب و مردمی می باشد ، در این موسیقی احساسات به صورت کاملا ساده و صمیمی به مخاطب انتقال داده می شود که شامل ملودی و آرپژ ( آکورد ) که همراهی ملودی است میباشد.

آشنایی با انواع گیتار ها:

 

  • گیتار آکوستیک :

 

"<yoastmark

گیتاری است که بدنه ساز صدای سیم ها را تقویت می کند ،صدای سیم ها تنها در بدنه ی چوبی تو خالی آن تقویت می شود و به گوش می رسد . این گیتار 6 سیم فلزی دارد .دسته گیتار آکوستیک نسبت به گیتار کلاسیک باریک تر بوده و سیم ها به یکدیگر نزدیک تر می باشند .اجرای صحیح نت ها با این ساز به قدرت بیشتری نیاز دارد زیرا سیم ها فلزی بوده و به نیروی دست بیشتری احتیاج دارد .

 

تفاوت عمده گیتار آکوستیک با کلاسیک فرم کاسه ی ساز ، دسته ی ساز و سیم های آن می باشد صدای تیز تری دارد و عموما برای ریتم نوازی و آواز استفاده می شود .

 

  • گیتاربرقی یا الکتریکی :

نوعی گیتار است ، که صدای آن به وسیله تقویت کننده ای الکتریکی تشدید می شود و یا تغییر می یابد. استفاده از این ساز در موسیقیاز دهه 1930 آغاز شد . گیتار الکتریک در سبک های مختلفی از جمله راک ،متال،بلوز،جاز،و هیپ هاپ استفاده میشود .

طرز کار گیتار الکتریکی بدین گونه می باشد که ارتعاشات وارده بر سیم های گیتار توسط قطعه ای به نام پیکاپ به سیگنال های الکتریکی تبدیل می شود سپس سیگنال ها از طریق یک سیم به تقویت کننده ( آمپلی فایر) فرستاده می شوند و در آخر صدای تقویت شده توسط بلندگو پخش می شود .

 

"<yoastmark

 

  • گیتار کلاسیک :

نوعی گیتار آکوستیک می باشد به این دلیل که صدای آن بدون واسطه شنیده می شود اما بدنه گیتار کلاسیک کمی کوچکتر از آکوستیک بوده و به جای سیم فلزی از سه سیم نایلونی و سه سیم فلز تنیده شده به دور ابریشم استفاده می شود که به آن صدای نرم و آرامی می دهد .گیتار کلاسیک برای اجرای موسیقی کلاسیک مناسب می باشد منظور گستره ی وسیعی است که آثار باخ ، بتهوون و موتزارت و شوپن را در بر می گیرد و گیتار کلاسیک با هر سازی مانند فلوت ،ویولن ،ساکسیفون و درامز قادر به هم نوازی است .

 

چگونه نواختن با گیتار کلاسیک بسته به نوع سبکی است که انتخاب می شود اگر با انگشت ها سیم را به صدا در بیاورید سبک کلاسیک و اگر با مضراب یا همان پیک به سیم ها ضربه بزنید سبک پاپ می باشد که هر کدام از سبک ها نیاز به آموزش و تمرین های خاص خود دارد.

 

 

"<yoastmark

 

  • در گام بعد سوالی که به ذهن هنرجویان می رسد انتخاب ساز مناسب می باشد که ساز مناسب را از کجا و با کمک چه افرادی باید تهیه کنیم ؟

انتخاب ساز مناسب با کمک و مشورت صورت می گیرد ، اما همیشه این نکته مطرح می باشد که نباید هزینه زیادی را صرف خرید اولین گیتار کرد زیرا ممکن است میانه راه پشیمان شده و از آموزش و یادگیری دست بکشید، از طرفی نواختن با گیتار های خیلی ارزان قیمت به مراتب سخت تر می باشد در حالی که نواختن با گیتار خوب هم آسان تر است هم انگیزه شما را برای ادامه فراگیری بیشتر می کند بنابراین با قیمت مناسب و مقرون به صرفه می توان یک ساز خوب خریداری کرد که در این راستا توجه به ساختمان ساز، سلامت بدنه و صاف بودن دسته، توجه به رنگ و کیفیت صدایی که از ساز تولید می شود ، از اهمیت زیادی برخوردار است .

 

 

  •  سوالی که همیشه هنگام شروع کلاس گیتار مطرح میشود این است که آیا یادگیری ساز گیتار آسان است ؟

در پاسخ به این سوال باید گفت که یادگیری هیچ سازی ساده نیست و نیاز به تمرین روزانه و مکرر و علاقه و پشتکار دارد . هنرجو زمانی می تواند پیشرفت داشته باشد که این نکات را فراموش نکند.

 

  • سوال رایج بعدی راجع به مدت زمان فراگیری گیتار است و اینکه یادگیری گیتار چقدر زمان می برد؟

سوالی که همه ی هنرجویان عزیز در اوایل کلاس مطرح می کنند اینکه چقدر زمان می برد تا یاد بگیریم ؟؟

این سوال پاسخ دقیقی ندارد به دلیل اینکه بستگی به استعداد هنرجو و میزان تمرین و زمانی که برای ساز زدن می گذارد اما حدودا دو سال زمان می برد تا هنرجو روی گیتار خود تسلط کامل پیدا کند .

 

 

  • سوالی که معمولا پدر ها و مادر ها در زمینه کلاس موسیقی برایشان مهم است و می پرسند این است که آیا یاد گیری گیتار به درس دانش آموزان لطمه میزند ؟؟ و آیا کلاس موسیقی فقط برای ایام تابستان می باشد ؟؟

خیر بر خلاف تصور اینکه فراگیری موسیقی فقط برای تابستان است نه دوران درس و مدرسه ، باید گفت که آموزش موسیقی نه تنها به درس لطمه نمی زند بلکه آن ها با ذهن باز تر و پویا تر به فراگیری دروس خود در مدرسه می پردازند ، اکنون در کشور های پیشرفته موسیقی و درس در کنار هم تدریس می شوند پس با یک برنامه ریزی دقیق می توان به هر دو پرداخت .

 

 

  • و در آخر به سوال مهمی می پردازیم که چه سنی برای آموزش گیتار مناسب است ؟؟

و آیا فرزند من می تواند از سن کم گیتار را فرا بگیرد یا نه ؟

 

حداقل سن مناسب برای شروع گیتار از 6 یا 7 سالگی می باشد که بهتر است کودکان بعد از گذراندن دوره ی موسیقی کودک (ارف ) وارد کلاس گیتار شوند اما این یک امر ضروری نیست و بدون کلاس ارف هم میشود آموزش گیتار را شروع کرد ولی در مجموع از هر سنی بالاتر از 6 یا 7 سال می شود کلاس گیتار را آغاز کرد و هیچ وقت برای یاد گیری دیر نیست البته معمولا این نگرانی در افراد مسن دیده می شود، اما واقعیت این است که کودک یا نوجوان یا مسن محدودیتی برای فراگیری ندارند و همانطور که گفته شد پیشرفت هر فرد بستگی به علاقه ، تلاش و پشتکار و تمرین های منظم وی دارد.

 

                                        گردآوری : مهسا بخشی زاده مدرس گیتار

 

آشنایی با ساز ها و نحوه ی انتخاب ساز یکی از دغدغه های امروزی علاقه مندان به موسیقی است.

 

قبل از اینکه در کلاس موسیقی ثبت نام کنید، برای انتخاب بهتر ساز خود و علاقه مند شدن به آن، باید انواع سازها را بشناسید و بدانید که ساز مورد علاقه شما در چه دسته ای از انواع سازها قرار می گیرد. چرا که آشنایی با ساز یکی از ملزومات مهم برای انتخاب ساز مناسب شماست.

 

ساز چیست؟

به همه ی ابزارها یا وسیله هایی که اصوات موسیقی را تولید کنند ساز میگویند.

 

تعداد ساز ها در دنیای امروز بسیار زیاد می باشد، به همین دلیل جهت شناخت ساز های مختلف باید آن ها را دسته بندی کنیم تا بتوانیم آنها را از هم تشخیص بدهیم .

 

آشنایی با انواع ساز ها

آشنایی با ساز ها و انواع آن:

  • ساز هایی که توسط زه یا سیم، تولید صدا می کنند که این نوع سازها خود به دسته های کوچکتری تقسیم می شوند:
    1. دسته ای  که به وسیله ی زخمه زدن با انگشت یا مضراب روی سیم تولید صدا می کنند مانند گیتار، تار، سه تار، ماندولین، هارپ (چنگ)و دیگر ساز های زهی زخمه ای
    2. دسته ای  که به وسیله کشیدن آرشه روی سیم تولید صوت می کنند مانند: کمانچه، ویولن، ویولنسل، کنترباس و دیگر ساز های زهی آرشه ای
    3. دسته ای که با کوبیدن وسیله ی چکش مانندی بر روی سیم، تولید صدا می کنند مانند: سنتور و دیگر ساز های زهی کوبشی
    4. دسته ای که چکش به واسطه ی حرکت مکانیکی بر روی سیم ضربه زده و تولید صدا می کند مانند: پیانو و دیگر ساز های زهی شستی دار
  • ساز هایی که در نتیجه دمیدن هوا در آن ها تولید صوت می کند که این نوع نیز به دسته های کوچکتر تقسیم می شوند:
    1. ساز هایی که از جنس چوب آبنوس ساخته شده اند مانند کلارینت، قره نی، فلوت و دیگر ساز های بادی چوبی
    2. ساز هایی که از جنس مس، برنج یا حتی نقره ساخته شده اند مانند: ترومپت، ترومبون، ساکسوفون، شیپور و دیگر ساز های بادی برنجی
    3. ساز هایی که مانند پیانو دارای شستی هستند اما صوت با دمش هوا با وسیله ای مکانیکی یا الکتریکی ایجاد می شود مانند: ارگ، آکوردئون و … (ساز های شستی دار بادی
  • ساز هایی که صوت در نتیجه ی کوبیدن در آن حاصل می شود که تعداد این ساز ها بسیار زیاد است و به طور کلی همه را جزو ساز های ضربی به حساب می آورند مانند:
    1. سازهایی که بر روی آن ها پوست کشیده شده و با دست یا چوب بر آن می کوبند مانند: تنبک، تیمپانی، نقاره، دایره، دف و غیره
    2. سازهایی که به شکل استوانه ساخته شده و بر هر دو سطح بالایی و پایینی پوست کشیده می شود و با دست یا چوب به یک یا هر دو طرف می کوبند مانند: دهل، طبل بزرگ، طبل کوچک، دمام و غیره
    3. ساز هایی که در اساس از دو تکه چوب یا فلز ساخته شدند و هر دو به هم کوبیده می شوند مانند: سنج، قاشقک، مثلث، چوبک و غیره
    4. دسته ای که به وسیله کوبیدن چکش بر روی تیغه های فلزی تولید صوت می کنند مانند: زایلوفون، متالوفون، زنگوله و غیره
  • در دنیای امروز ساز های دیگری نیز ساخته شده اند که مهم ترین آن ها ساز های الکترونیک هستند و در آخرین تقسیمات بحث ما قرار میگیرند مانند: گیتار الکتریک، کیبورد، سینت سایزر و غیره

برگرفته از کتاب ساز شناسی نوشته پرویز منصوری

پیشرفت در نوازندگی  چگونه حاصل می شود؟

چگونگی پیشرفت در نوازندگی. این سوالی است که هر نوازنده ی تازه کاری از خود می پرسد. اما برای رسیدن به نتیجه مطلوب باید تلاش های بسیار کرد. در این مقاله ی آموزشی موسیقی به هشت نکته که می تواند شما را به هدف دلخواهتان نزدیک کند اشاره می کنیم.

 

نوازندگی یک زن در اجرای زنده

  • ساعت مشخصی را در طول روز برای تمرین ها اختصاص دهیم:
    ممکن است نتوانیم هرروز در ساعت مشخصی  تمرین و نوازندگی مان را شروع کنیم بنابراین باید بر اساس  کارهای روزانه خود ساعت های مشخصی را در روزهای مختلف در یک جدول نوشته و حتی الامکان به آن عمل کنیم حتی اگر یک روز از نوازندگی به هر دلیلی کنسل شد سعی کنیم در یکی از روز های بعد جبران نماییم.

 

  • استایل و اکول  صحیح جهت نوازندگی بدون نقص:
    ستایل و اکول از مهم ترین خصوصیات یک نوازندگی صحیح است. نحوه گرفتن ساز، گرفتن مضراب ، گرفتن آرشه ، نحوه ی قرار گرفتن انگشتان روی ساز و…. در ساز های مختلف  باید به صورت صحیح همان طور که استاد مربوطه تاکید می کند انجام شود (استایل) و طریقه صحیح  نشستن پشت ساز و استایل صحیح بدن در گرفتن ساز نیز باید به طور کامل رعایت شود (اکول ).

 

  • گرم کردن دست ها جهت  نوازندگی:
    نسبت به سازها و استایل های مختلف گرم کردن دست ها متفاوت می باشد که این امر باید با مشورت استاد مربوطه انجام پذیرد معمولا جهت آمادگی دست ها از اتود ها ی ساده از سرعت کم به زیاد استفاده می گردد.

 

  • وزن خوانی و نت خوانی درس جدید:
    در کنار گرم کردن و آمادگی دست ها باید به وزن خوانی و نت خوانی درس جدید نیز بپردازیم تا هنگامی که بخواهیم  بصورت عملی روی ساز مربوطه اجرا کنیم مشکلی در انتقال نداشته باشیم در ضمن باید  نکاتی که استاد در کلاس روی آن ها تاکید کرده را بررسی کنیم.( درواقع جهت پیشرفت دراین بخش مهم نوازندگی گذراندن دوره سلفژ بسیارلازم میباشد)

 

  • استفاده از مترونوم جهت پیشرفت در نوازندگی:
    شروع تمرین درس جدید حتما باید با سرعت پایین انجام شود و تا زمانی که بطور پیوسته درس جدید را تا پایان نزدیم سرعت را به هیچ وجه بالا نبریم که این امر فقط با استفاده از مترونوم قابل اجرا می باشد.

 

  • تکرار روزانه ی قسمت های پیچیده تر قطعات جهت نوازندگی بدون نقص:
    معمولا در بیشتر قطعات جملات یا میزان هایی هستند که احتیاج به تمرین بیشتری نسبت به بقیه قطعه دارند بنابراین باید با تکرار بیشتر این بخش ها با تسلط کامل همه ی قطعه را بدون نقص و یکدست اجرا کنیم.

 

  • تداوم تمرین جهت نوازندگی برتر:
    فاصله افتادن بین تمرین ها هم از لحاظ  فیزیکی هم از جهت  ذهنی و تمرکز پیشرفت نوازندگی را کند می کند ماهیچه ها با قطع شدن تمرین و فاصله افتادن بین آن بدرستی پرورش نمیابند وحتی ممکن است لطمه ببینند به همان نسبت تمرکز و سرعت عمل مان هم بشکل مناسبی پیش نمیرود، بسیاری از هنرجویان به همین دلایل قادر به اجرای با کیفیت و کامل قطعات نیستند ودلیلش را متوجه نمیشوند.

 

  • رعایت نوانس ها در نوازندگی:
    دقت در رعایت کردن نوانس، اجرای قطعات و آثار موسیقی را لطیف و تاثیرگزار میکند . هنرجویان پس ازفراگیری  وتسلط کامل قطعات باید در مرحله پایانی با استفاده از نوانس به کیفیت اجرای خود بیافزایند که این امر به درک بهتر و شنیداری بالاتر آنها نیز کمک بسزایی میکند.

 

این مقاله یکی ار مقالات آموزشی موسیقی در وب سایت آموزشگاه موسیقی چاووشآموزشگاه موسیقی در شیراز – می باشد.

استاد خوب موسیقی و ویژگی های آن:

استاد خوب موسیقی باید ویژگی هایی داشته باشد که بتواند هنر آموزان خوبی تربیت کند.  بر اساس تجربه هنگام ثبت نام کلاس موسیقی این سوال برای همه پدر و مادر ها پیش می آید که چگونه یک استاد خوب را از بین دیگر اساتید موسیقی انتخاب نموده و آنها را برای فرزند خود انتخاب کنند.

اکثر والدین هنرجویان، علاوه بر سبک تدریس موسیقی استاد حساست بالا و برحقی نیز نسبت به موضوعات اخلاقی و طرز برخورد استاد با هنرجو دارند. یک استاد خوب علاوه بر اینکه باید مظالب را به زبان ساده به هنرجویان آموزش دهد، باید یک روانشناس خوب نیز باشد.

در بعضی موارد حتی استاد موسیقی باید روش تدریس خود را بر اساس یادگیری هنرجو تغییر دهد. اولین روز های یادگیری موسیقی مطالب به مراتب برای هنرجویان سخت تر است و اساتید باید صبر و حوصله ی بیشتری در روند یاد گیری هنرجو داشته باشند.

علاوه بر آن استعداد بچه ها متفاوت است و ذکر این مورد نیز خالی از لطف نیست که همانند صبر و حوصله ی استاد موسیقی در روز های اول یادگیری، صبر پدر و مادر ها هم در این راه رسیدن به نتیجه دلخواه لازم است.

استاد خوب موسیقی باید فن بیان بالا داشته باشد، جمله های خود را به صورت واضح بگوید و مطالب را بگونه ای بیان کند که از نظر هنرجویان بسیار روان، واضح، دقیق و رسا باشد.

استاد خوب موسیقی

 

هشت ویژگی یک استاد خوب موسیقی را بشناسید.

  1. استاد خوب باید بتواند به هنرجو در زمینه انتخاب ساز و خرید آن مشاوره و راهنمایی بدهد.
  2. استاد خوب لازم است تا تسلط کامل بر نت خوانی، تئوری موسیقی و سلفژ را داشته باشد و همچنین بهتر است که دارای تحصیلات دانشگاهی موسیقی باشد.
  3. رعایت حریم اخلاقی بین استاد و هنرجو لازم است.
  4. علاوه بر تکنیک و تمرین های پایه، زمانی را به کار کردن آهنگ های ایرانی و آشنا به گوش هنرجو اختصاص دهد.
  5. روحیه ی هنرجویان را بشناسد زیرا که رفتار معلم هدایت در مسیر درست را به همراه دارد .
  6. به نقاط قوت و ضعف هنرجوی خود آگاه باشد و همواره او را تشویق کند.
  7. با راه کار های خود شور و اشتیاق را در هنرجویان بوجود آورد .
  8. همواره  پیشرفت هنرجوبان را به او  و خانواده اش اطلاع دهد تا باعث دلگرمی آن ها شود.

سلفژ چیست و کاربرد سلفژ در موسیقی چیست؟

سلفژ (به فرانسوی: Solfège)یا سرایش و تربیت شنوایی در موسیقی، تکنیکی آموزشی برای آواز خوانی است که در آن هر نت میزان با سیلاب خاصی که سیلاب سلفژ نامیده می‌شود، خوانده می‌شوند. هفت سیلاب که عملاً استفاده می‌شوند عبارت‌اند از:دو، ر، می، فا، سل، لا، سی،برای سلفژ تعاریف متعددی بیان می‌شود، سلفژ را می توان خواندن یک سری نت ها به صورت پی در پی و پشت سر هم و با رعایت قوانین نت ها و سکوت ها و … معرفی کرد. پایه ی یادگیری سلفژ دانستن ارزش زمانی هر نت است و در کنار این باید ارزش زمانی هر سکوت را نیز بدانیم.

در کنار این تعابیر سلفژ به ۲ نوع آموزش داده می شود واستفاده می شود(پارلاتی،کانتاتی)که در زیر توضیح داده می شود

پارلاتی: به معنای وزن خوانی یا ریتم خوانی بدون آوا یاصدا می باشد که در حفظ جای نتها و حفظ ریتم ونت خوانی به هنرجو کمک می کند..

کانتاتی: به همان معنا ولی به توسط رعایت اصوات وخواندن باآوا می باشد که طبق جای گذاری نت رعایت می شود

در واقع کاربرد سلفژ نه تنهای برای خواننده ها بلکه برای نوازنده ها نیز بسیار مؤثر می باشد وبه تربیت شنوایی دقیق نتها وسرایش وخواندن دقیق وکوک نتها کمک می کند..کتابهایی برای سلفژ تابه حال نوشته شده و بسیار در رشد شخصی یک موزیسین کمک می کند از جمله(پوزولی،جزوه های مقدماتی ونیمه حرفه ای سلفژ امیرعباس حسینی،کتاب فوق العاده ی سایت سینگینگ)که بسیار مؤثر می باشد.

کتاب پوزولی

درباره نویسنده کتاب پوزولی:

اتوره پوتسولی متولد شهر سرگنو ایتالیا است. اتوره پوزولی حرفه خود را خیلی زود بعد از دستیابی به دیپلم موسیقی از طرف کنسرواتوآر میلان در سال ۱۸۹۵ بدست آورد. وقتی که مشغول به نوشتن موسیقی برای پیانو و ارکستر بود شروع به آموزش موسیقی در کنسرواتوآر میلان نیز نمود. کارهای او بر روی تئوری موسیقی و سلفژ و تمرین گوش امروزه مبنایی برای هر پیانیست و خواننده و مشتاق تمرین سلفژ است.

گرداورنده: رسول فهندژاستاد آواز در آموزشگاه موسیقی چاووش شیراز

آکورد - آموزش گیتار در شیراز

در راستای این بخش این نکته را ضروری می دانیم:

در آینده ای نه چندان دور مقاله ای در ارتباط با سبک سازها ( گیتار )٬ تاریخچه موسیقی٬ شیوه علمی آموزشی٬ در اختیار شما دوستان قرار خواهد گرفت.

اما در این بخش چند نکته را ارایه می دهیم که افراد آماتور نیز بتوانند از آن بهره ببرند. چرا که اساتید و متخصصین می دانند٬ مبحث آکورد یکی از مباحث کوچک موسیقی است که متاسفانه باعث شده بازار سیاه آن بسیاری از افراد را از جنبه علمی و تخصصی موسیقی دور کند.

در این مقاله شما را با ۱۰ آکورد در یادگیری گیتار (پس از ورود به نت ها و اتود ها) آشنا می‌کنیم و سپس به معرفی چند آهنگ می‌پردازیم که از همین آکورد ها استفاده می‌ شوند.

یکی از مهم‌ترین مراحل یادگیری گیتار، آشنایی با آکورد های دست باز است. این آکورد ها در بسیاری از آهنگ‌های معرفی شده در بخش آموزش گیتار استفاده شده‌اند و از پایه‌ای‌ترین مراحل یادگیری گیتار هستند. به همین دلیل باید آن‌ها را به خوبی فرا بگیرید. در ادامه به ۱۰تا از پرکاربردترین آکورد های دست باز گیتار، در سه دسته‌ی آکورد های ماژور،‌ مینور و هفتم (7th) می‌پردازیم.

آکورد های ماژور

در آکورد G (سل) تنها از انگشت‌های ۱، ۲ و ۳ به شکل زیر استفاده می‌کنید. انگشت دوم را بر روی سیم ششم، فرت سوم قرار دهید. سپس انگشت اول را بر روی سیم پنجم فرت دوم قرار دهید. و در نهایت انگشت سوم خود را بر روی سیم اول فرت سوم بگذارید. علامت o در بالای سیم‌های دوم، سوم و چهارم نشان‌دهنده‌ی باز بودن آن‌ها است. پس نیازی نیست آن‌ها را انگشت‌گذاری کنید.

آکورد ماژور

آکورد C (دو) ممکن است کمی دشوارتر باشد. بهتر است برای اجرای این آکورد انگشت شست خود را پشت دسته قرار دهید تا انگشت‌ها مستقیم‌تر روی سیم‌ها قرار بگیرند و با سیم‌های کناری تداخل پیدا نکنند. برای نواختن آکورد C کافی است انگشت اول را بر روی سیم دوم، فرت اول قرار دهید. سپس انگشت دوم را بر روی سیم چهارم فرت دوم بگذارید و در نهایت انگشت سوم را بر روی سیم پنجم فرت سوم قرار دهید. علامت x که در بالای سیم ششم ظاهر شده نشان می‌دهد که نیازی به اجرای این سیم در زمان استفاده از این آکورد نیست.

آکورد دو

در آکورد A (لا) از سه انگشت و پنج سیم استفاده می‌کنیم. انگشت اول بر روی سیم چهارم، فرت دوم. انگشت دوم روی سیم سوم، فرت دوم و در نهایت انگشت سوم روی سیم دوم، فرت دوم قرار خواهد گرفت.

در آکورد لا

برای اجرای آکورد D (رِ) انگشت اول را روی سیم سوم، فرت دوم. انگشت دوم را روی سیم اول، فرت دوم و انگشت سوم را روی سیم دوم، فرت سوم قرار دهید. توجه کنید که در این آکورد تنها سیم‌های یک تا چهار به صدا در خواهند آمد.

آکورد رِ

E (می) از هر شش سیم گیتار استفاده می‌کند. برای اجرای آن کافی است انگشت اول را روی سیم سوم، فرت اول بگذارید، انگشت دوم را روی سیم پنجم، فرت دوم و انگشت سوم را روی سیم چهارم، فرت دوم قرار دهید.

آکورد می

آکورد های مینور

مینور ها با اضافه شدن حرف m به نام آن‌ها مشخص می‌شوند. همانطور که می‌بینید آکورد Em (می مینور) تنها با دو انگشت و بر روی فرت‌های دوم سیم‌های چهارم و پنجم اجرا می‌شود. (این آکورد را با می ماژور مقایسه کنید.)

آکورد می مینور

برای اجرای Am کافی است در مقایسه با A انگشت اول خود را یک فرت عقب‌تر بیاورید. به این ترتیب انگشت اول روی سیم دوم، فرت اول. انگشت دوم روی سیم چهارم، فرت دوم و انگشت سوم نیز روی سیم سوم، فرت دوم قرار می‌گیرد.

آکورد لامینور

بهتر است همینطور Dm (رِ مینور) را یاد بگیرید. این آکورد در آهنگ‌های ایرانی کاربرد بسیار زیادی دارد.. برای اجرای ر مینور انگشت اول خود را روی سیم اول، فرت اول. انگشت دوم را روی سیم سوم، فرت دوم و در نهایت انگشت سوم را روی سیم دوم، فرت سوم قرار دهید.

آکورد رِمینور

آکورد های هفتم

آکوردهای هفتم (7th) کمتر از موارد بالا استفاده می‌شوند پس تنها به آموزش دو نمونه‌ی پرکاربرد از آن‌ها می‌پردازیم. برای استفاده از D7 کافی است انگشت اول را روی سیم دوم، فرت اول، انگشت دوم را روی سیم دوم، فرت دوم و انگشت سوم را روی سیم اول، فرت سوم قرار دهید. توجه کنید که تنها با استفاده از سیم‌های ۱ تا ۴ نواخته می‌شود.

در آخر A7 را به شما آموزش می‌دهیم. در A7 انگشت اول روی سیم چهارم، فرت دوم و سپس انگشت دوم را روی سیم دوم، فرت دوم قرار خواهید داد. می‌توانید این آکورد را با انگشت‌های دوم و سوم نیز اجرا کنید.

جابجایی بین این آکوردها و عادت به اجرای صحیح آن‌ها کمی زمان خواهد برد. اما با تمرین می‌توانید بسیاری از ترانه‌های مشهور را با استفاده از همین ۱۰ آکورد بنوازید.

آموزشگاه موسیقی چاووش : آموزشگاه موسیقی در شیرازآموزش گیتار در شیراز