آکورد - آموزش گیتار در شیراز

یادگیری ۱۰ آکورد مهم برای شروع به نواختن گیتار

آکورد - آموزش گیتار در شیراز

در راستای این بخش این نکته را ضروری می دانیم:

در آینده ای نه چندان دور مقاله ای در ارتباط با سبک سازها ( گیتار )٬ تاریخچه موسیقی٬ شیوه علمی آموزشی٬ در اختیار شما دوستان قرار خواهد گرفت.

اما در این بخش چند نکته را ارایه می دهیم که افراد آماتور نیز بتوانند از آن بهره ببرند. چرا که اساتید و متخصصین می دانند٬ مبحث آکورد یکی از مباحث کوچک موسیقی است که متاسفانه باعث شده بازار سیاه آن بسیاری از افراد را از جنبه علمی و تخصصی موسیقی دور کند.

در این مقاله شما را با ۱۰ آکورد در یادگیری گیتار (پس از ورود به نت ها و اتود ها) آشنا می‌کنیم و سپس به معرفی چند آهنگ می‌پردازیم که از همین آکورد ها استفاده می‌ شوند.

یکی از مهم‌ترین مراحل یادگیری گیتار، آشنایی با آکورد های دست باز است. این آکورد ها در بسیاری از آهنگ‌های معرفی شده در بخش آموزش گیتار استفاده شده‌اند و از پایه‌ای‌ترین مراحل یادگیری گیتار هستند. به همین دلیل باید آن‌ها را به خوبی فرا بگیرید. در ادامه به ۱۰تا از پرکاربردترین آکورد های دست باز گیتار، در سه دسته‌ی آکورد های ماژور،‌ مینور و هفتم (۷th) می‌پردازیم.

آکورد های ماژور

در آکورد G (سل) تنها از انگشت‌های ۱، ۲ و ۳ به شکل زیر استفاده می‌کنید. انگشت دوم را بر روی سیم ششم، فرت سوم قرار دهید. سپس انگشت اول را بر روی سیم پنجم فرت دوم قرار دهید. و در نهایت انگشت سوم خود را بر روی سیم اول فرت سوم بگذارید. علامت o در بالای سیم‌های دوم، سوم و چهارم نشان‌دهنده‌ی باز بودن آن‌ها است. پس نیازی نیست آن‌ها را انگشت‌گذاری کنید.

آکورد ماژور

آکورد C (دو) ممکن است کمی دشوارتر باشد. بهتر است برای اجرای این آکورد انگشت شست خود را پشت دسته قرار دهید تا انگشت‌ها مستقیم‌تر روی سیم‌ها قرار بگیرند و با سیم‌های کناری تداخل پیدا نکنند. برای نواختن آکورد C کافی است انگشت اول را بر روی سیم دوم، فرت اول قرار دهید. سپس انگشت دوم را بر روی سیم چهارم فرت دوم بگذارید و در نهایت انگشت سوم را بر روی سیم پنجم فرت سوم قرار دهید. علامت x که در بالای سیم ششم ظاهر شده نشان می‌دهد که نیازی به اجرای این سیم در زمان استفاده از این آکورد نیست.

آکورد دو

در آکورد A (لا) از سه انگشت و پنج سیم استفاده می‌کنیم. انگشت اول بر روی سیم چهارم، فرت دوم. انگشت دوم روی سیم سوم، فرت دوم و در نهایت انگشت سوم روی سیم دوم، فرت دوم قرار خواهد گرفت.

در آکورد لا

برای اجرای آکورد D (رِ) انگشت اول را روی سیم سوم، فرت دوم. انگشت دوم را روی سیم اول، فرت دوم و انگشت سوم را روی سیم دوم، فرت سوم قرار دهید. توجه کنید که در این آکورد تنها سیم‌های یک تا چهار به صدا در خواهند آمد.

آکورد رِ

E (می) از هر شش سیم گیتار استفاده می‌کند. برای اجرای آن کافی است انگشت اول را روی سیم سوم، فرت اول بگذارید، انگشت دوم را روی سیم پنجم، فرت دوم و انگشت سوم را روی سیم چهارم، فرت دوم قرار دهید.

آکورد می

آکورد های مینور

مینور ها با اضافه شدن حرف m به نام آن‌ها مشخص می‌شوند. همانطور که می‌بینید آکورد Em (می مینور) تنها با دو انگشت و بر روی فرت‌های دوم سیم‌های چهارم و پنجم اجرا می‌شود. (این آکورد را با می ماژور مقایسه کنید.)

آکورد می مینور

برای اجرای Am کافی است در مقایسه با A انگشت اول خود را یک فرت عقب‌تر بیاورید. به این ترتیب انگشت اول روی سیم دوم، فرت اول. انگشت دوم روی سیم چهارم، فرت دوم و انگشت سوم نیز روی سیم سوم، فرت دوم قرار می‌گیرد.

آکورد لامینور

بهتر است همینطور Dm (رِ مینور) را یاد بگیرید. این آکورد در آهنگ‌های ایرانی کاربرد بسیار زیادی دارد.. برای اجرای ر مینور انگشت اول خود را روی سیم اول، فرت اول. انگشت دوم را روی سیم سوم، فرت دوم و در نهایت انگشت سوم را روی سیم دوم، فرت سوم قرار دهید.

آکورد رِمینور

آکورد های هفتم

آکوردهای هفتم (۷th) کمتر از موارد بالا استفاده می‌شوند پس تنها به آموزش دو نمونه‌ی پرکاربرد از آن‌ها می‌پردازیم. برای استفاده از D7 کافی است انگشت اول را روی سیم دوم، فرت اول، انگشت دوم را روی سیم دوم، فرت دوم و انگشت سوم را روی سیم اول، فرت سوم قرار دهید. توجه کنید که تنها با استفاده از سیم‌های ۱ تا ۴ نواخته می‌شود.

در آخر A7 را به شما آموزش می‌دهیم. در A7 انگشت اول روی سیم چهارم، فرت دوم و سپس انگشت دوم را روی سیم دوم، فرت دوم قرار خواهید داد. می‌توانید این آکورد را با انگشت‌های دوم و سوم نیز اجرا کنید.

جابجایی بین این آکوردها و عادت به اجرای صحیح آن‌ها کمی زمان خواهد برد. اما با تمرین می‌توانید بسیاری از ترانه‌های مشهور را با استفاده از همین ۱۰ آکورد بنوازید.

آموزشگاه موسیقی چاووش : آموزشگاه موسیقی در شیرازآموزش گیتار در شیراز

چرا باید نواختن موسیقی را آغاز کنیم؟

چرا باید نواختن موسیقی را آغاز کنیم؟

چرا باید نواختن موسیقی را آغاز کنیم؟

آیا می توانید زندگی بدون موسیقی را تصور کنید ؟

چرا باید نواختن موسیقی را آغاز کنیم؟ به ده دلیل هر فرد باید نواختن حداقل یک ساز را آغاز کند. این کار بسیار دشوار است چون موسیقی به عمق وجود ما به عنوان انسان رسوخ کرده است، گرچه هر کسی از شنیدن یک موسیقی خوب لذت می برد اما هیچ کدام از ما آنچه که دنیا آن را موسیقیدان می داند نیستیم ( کسی که توانایی نواختن موسیقی با ساز را دارد ). و این شاید به دلیل عدم فرصت یادگیری موسیقی در زمان کودکی ، به خاطر نداشتن انگیزه یا راهنمای مناسب باشد . با این حال موسیقی چیزی است که هرگز برای یادگیری آن دیر نیست.

ده دلیل برای ضرورت یادگیری نواختن یک ساز :

نواختن ساز باعث کاهش استرس می شود.
مطالعات محققان بر فواید موسیقی نشان می دهد نواختن یک ساز به صورت منظم ودوره ای می تواند استرس را کاهش دهد . این مطالعات ثابت می کند نواختن ساز به کاهش ضربان قلب و فشارخون کمک می کند، و این امر خود باعث کاهش هورمون استرس ( کورتیزول ) شده و در نتیجه به کاهش استرس منجر می شود. گرچه گوش دادن به موسیقی می تواند مفید باشد اما یادگیری نواختن یک ساز همراه خود یک آرامش دائم به هنگام تمرین روزانه دارد و این امر منجر به کاهش هورمون استرس می شود .
میخائیل یولکوفسکی روانشناس و موسیقی دان بیان می دارد: موسیقی با جمع کردن افراد به دور هم منجر به کاهش استرس می شود . موسیقی می تواند باعث رهایی از نگرانی های روزمره زندگی شود . علارغم کارهای دیگری که مردم برای رهایی از نگرانی به کار می برند مانند پرخوری ، پر نوشی ، دیدن تلویزیون و وب گردی های بی هدف موسیقی باعث ارتباط افراد با همدیگر و سر زنده و شاداب شدن آنها می شود .
• نواختن ساز شما را باهوش تر می سازد .
مطالعات نشان می هد افرادی که یادگیری موسیقی را تجربه کرده اند ، به صورت کلی از همتایان خود که این یادگیری را نداشته اند باهوش ترند. تحقیقات زیادی در این خصوص انجام شده که ثابت می کند اگر کودکان نواختن ساز را در این سن بیاموزند در آینده در تحصیلات دانشگاهی بهتر عمل می کنند . ارتباط بین موسیقی و هوش حاکی از این است که یادگیری موسیقی باعث افزایش مهارت هوش منطقی کودکان می شود و این همان مهارتی است که در یادگیری ریاضیات و علوم منطقی ضرورت دارد .
• یادگیری و نواختن ساز باعث پیشرفت در زندگی اجتماعی می شود :
موسیقی کمک می کند شما با هم در ارتباط باشید بنابراین یادگیری یک ساز دایره اجتماعی شما را افزایش می دهد چون شما بدین واسطه افراد بیش تری را ملاقات می کنید .

چرا باید نواختن موسیقی را آغاز کنیم؟

نواختن ساز باعث تقویت اعتماد به نفس می شود.
نواختن یک ساز به شما شکیبایی و صبور بودن را می آموزد .
نواختن ساز باعث افزایش خلاقیت می شود .
• نواختن ساز به تقویت حافظه می انجامد .
• یادگیری و نواختن ساز باعث نظم پذیری بیش تر شما می شود .
نواختن ساز باعث افزایش حس بی نیازی می شود .
• در نهایت نواختن یک ساز سرگرمی شیرینی می تواند باشد .

مترجم : سامان شایگان – چرا باید نواختن موسیقی را آغاز کنیم؟

 

Ten Reasons Why Everyone Should Learn To Play Musical Instrument

آموزشگاه موسیقی چاووشآموزشگاه موسیقی در شیراز

 

نواختن ساز

نواختن ساز شما را باهوش تر می کند؟

نواختن ساز – آیا نواختن ساز ( ابزارالات موسیقی ) شما را باهوش تر می کند ؟

دانشمندان بین یادگیری موسیقی و عملکرد های اجرایی انسان ارتباط های خاصی پیدا کرده اند. مادر آلبرت انیشتین یک موسیقی دان باهوش بود که به هنگام پرورش فرزندانش در کودکی موسیقی را به بخشی از زندگی روزمره خود تبدیل کرده بود. آلبرت انیشتین نواختن ویولون را از سن ۶ سالگی آغاز کرد و در سن ۱۳ سالگی قطعات بتهون را می نواخت.

نواختن ساز

انیشتین یک بار گفت:

زندگی بدون موسیقی برای من بی معناست، من آرزوهای روزانه ام را با موسیقی زنده می کنم، زندگی ام را در واژه های موسیقی می بینم و بیش تر لحظات خوش زندگی ام را با موسیقی به دست آورده ام.

تحقیقی جدید در بیمارستان کودکان بوستون (BOSTON) آشکار ساخت بین یادگیری موسیقی و افزایش عملکرد های اجرایی در کودکان و بزرگسالان ارتباط های زیادی وجود دارد. مطالعات قبلی ارتباط بین یادگیری موسیقی و قابلیت های شناختی را تا حدودی آشکار ساخته بود، در حالی که مطالعات ناچیزی در رابطه با تاثیرات یادگیری موسیقی در سنین پایین بر روی عملکردهای اجرایی وجود داشت. عملکرد های اجرایی ( EF ) روند های شناختی اند که انسان را قادر می سازد تا اطلاعات را از منابع مختلف به سرعت کسب و پردازش کند، رفتار خود را تعدیل کند، انتخاب های خوب داشته باشد، مشکلات را حل کند و نیاز های ذهنی را برنامه ریزی و تغییر دهد.
یکی دیگر از مؤلفه های (EXECUTIVE FUNCTION) EF انعطاف پذیری شناختی است که بیانگر توانایی انطباق با تغییرات یا تغییر کارها بر اساس نیاز می باشد. دانشمندان از ام آر آی مغز در مطالعات کنترل شده ی خود استفاده کردند تا به ارتباط بیولوژیکی بین یادگیری موسیقی در سنین پایین و افزایش عملکردهای اجرایی پی ببرند .

سه فایده آموزش موسیقی بر روی مغز :

۱- موسیقی دانان در تلفیق اطلاعات مهم حاصله از طریق شنیدن، لمس کردن و دیدن توانایی فوق العاده ای دارند و این امر با یادگیری موسیقی در سنین پایین افزایش می یابد.
۲- آموزش های اولیه موسیقی و نواختن ساز قبل از سن ۷ سالگی در یادگیری و تکامل مغز تاثیرات بیش تری دارد و این سنی است که در آن فراگیری موسیقی ,کارکرد مغزکودکان را مانند مغز بزرگسالان تحت تاثیر قرار می دهد .
۳- مناطق مغزی مرتبط با خلق آثار موسیقیایی به وسیله آموزش منظم ، اتکا کمتر به کارکرد حافظه و ارتباط بیش تر در درون مغز افزایش می یابد .
مطالعه ای در تاریخ می ۲۰۱۴ در دانشگاه لیور پول نشان داد آموزش موسیقی باعث افزایش جریان خون در نیمکره چپ مغز می شود این مطالعه نشان می دهد مناطق مرتبط با موسیقی و زبان باید اشتراکات زیادی با هم داشته باشند ,همچنین این یافته ها نظریه برخی دانشمندان مبنی برافزایش مهارت های زبانی مغزبا یادگیری موسیقی را به اثبات می رساند.

در نهایت باید گفت یادگیری موسیقی می تواند دستاورد های دانشگاهی و علمی را افزایش دهد .

نویسنده: کریستوفر برگلاند – نواختن ساز

مترجم :سامان شایگان – آموزشگاه موسیقی چاووشآموزشگاه موسیقی در شیراز

Christopher Bergland
Does Playing a Musical
Instrument Make You Smarter?

موسیقی درمانی

موسیقی درمانی

موسیقی درمانی :

موسیقی درمانی

موسیقی درمانی – تمرین و برنامه ریزی در موسیقی درمانی بر اساس نیاز درمانجو و درک و ابتکار موسیقی درمانگر تنظیم می شود.

به عنوان نمونه:

  1. از روش های هماهنگ موسیقایی مانند روش ها و تمرین هایی که ارف شولورک، کودای، دالکروز ابداع کرده اند، برای ایجاد تقلید مهارت های کلامی، حرکتی، خلاقیت و خودآگاهی استفاده می شود.
  2. از موسیقی برای آگاهی از افکار و تخیل های ناخودآگاه، رهایی از احساس ناخوشایند برای تقویت خودآگاهی و آرامش درمانجو بهره گرفته می شود. «روانکاوی»
  3. تمرین هایی جهت افزایش یادگیری، ایجاد مهارتهای روزمره با موسیقی و تقویت رفتارهای مثبت «سبک رفتارگرایان موسیقی درمانگر»
  4. تمرینهایی برای ایجاد احساس های منطقی و آموزش واکنش های موسیقی از طریق فراگیری و بحث و گفتگوی موسیقایی «شناخت گرایان موسیقی درمانگر»
  5. تمرین هایی برای بیان احساس، تفکر، کشف وجود و خودشکوفایی و تقویت من «موسیقی درمانگران کمال گرا»
  6. استفاده از موسیقی برای سبک سازی و تخلیه احساس های درونی «موسیقی درمانگران کل گرا»

امروزه برای درمان بیشتر بیماریها سعی می شود تا حد امکان درمان غیر دارویی مانند ورزش، هنر، رژیم غذایی استفاده شود.
از میان درمان های حمایتی، هنر درمانی رواج بیشتری پیدا کرده است.

تحقیقات نشان می دهد موسیقی از طریق تاثیر بر هورمون های مختلف، ضربان قلب و فشار خون، تغییر پتانسیل الکتریکی عضله ها، تقویت مهارتها و حرکات بدن، تحریک مرکز عواطف در مغز «سیستم لیمبیک» بر اعصاب مرکزی و خودکار واکنش های بیوشیمی و عضلانی اثر گذاشته و تغییراتی درشرایط فیزیولوژیک ایجاد می کند.

رسالت موسیقی در سلامت، آسایش، رفاه بیماران پزشکی:

پیشگیری، آموزش و یادگیری
کاهش درد
کاهش تنش و نگرانیها
توانبخشی بعد از جراحی
کاهش خستگی
کاهش عوارض جانبی داروها
کاهش مدت زمان استفاده از دارو
کاهش طول مدت بستری

تاثیر موسیقی به دو عامل بستگی دارد:

اول تم و حالت موسیقی که با فواصل و ریتم و گردشهای ملودیک پیرامون فواصل ارتباط دارد.
دوم شرایط ذهنی و عاطفی و میزان اطلاعات و فهم شنونده.
تم و حالت موسیقی یک تاثیر عمومی و فیزیولوژیک داشته و هر کسی را با هر مکانیسم ذهنی و عاطفی تحت تاثیر قرار می دهد، اما شدت تاثیر به وضعیت سلول های عصبی، سابقه ذهنی و عاطفی و عادت شنونده بستگی دارد.
یک تم حزین شنونده ای را متاثر و گریان می کند در حالی که روی فرد دیگری تاثیر کمی دارد.
موسیقی به خاطر صداها و فواصلی که در آن جاریست، احساسات و حالت های متنوعی ایجاد می کند. صداهای گوناگون در فاصله های مختلف و ترکیب و تلفیق با طنین سازهای متنوع، توانایی ایجاد حالت های گوناگون انسانی را دارد.
نخستین بار افلاطون فیلسوف یونانی در کتاب جمهور اثر تم های موسیقی را بر انسان و جوامع بیان کرد.
وی موسیقی را وسیله تحرک روحی، تربیت، ورزش و نشاط و تزکیه نفس دانست.
مثلا لحن و مقام میکسولیدین را حزین و غم انگیز و دورین و فریژین را برای تحرک و جنگاوری مناسب دانست.
او اواسیلیوس موسیقی را به چهار گروه تقویتی، محرک، آ رام بخش و خواب آور تقسیم می کند.

دکترعلی زاده محمدی با توجه به حالت های روان شناختی و تاثیر عاطفی، تم های موسیقی را به هفت گروه تقسیم می کند:

  1. آرام بخش
  2. فرح بخش
  3. حزین
  4. هیجانی یا هیستریکال
  5. نیرو بخش
  6. شیدایی
  7. خواب آور یا سبک ساز
  • موسیقی آرام بخش ملایم، یکنواخت و ریتم آرامی دارد، حالت عاطفی خاصی ندارد، شور و حال ایجاد نمی کند، کسی را در خود فرو نمی برد، کسی را تحریک نمی کند. مثل: رقص گلها اثر چایکوفسکی از باله دریاچه قو
  • تم فرح بخش نشاط انگیز است، ریتمیک و ملودی نسبتا تندی دارد، سر زندگی و نشاط به دور از هیجان زدگی، همراه با ثبات و آرامش، مثل قطعه چهار مضراب ماهور یا کنسرتو  ویولون بهار از مجموعه چهار فصل ویوالدی
  • تم حزین غم انگیز و با شکوه است و در شنونده غم و ناکامی، اندوه و افسوس را تداعی می کند. مثل پری کجایی، گلنار، بیشتر پیش درآمدها، قطعه آدامجو اثر فریتس کرایسلر
  • تم هیجانی شامل ملودیهای ریتمیک است و باعث تحریک پذیری فوری همراه با شور و هیجان می باشد. تم هایی که در فرهنگ ما به شش و هشت شهرت دارد از این قبیل هستند.
  • تم های نیرو بخش ریتم پر قدرت و ملودی های محرک با احساسی مثبت و مطبوع و انرژی بخش دارد، ریتم نقش اساسی دارد، مثل دخترک ژولیده اثر کلنل وزیری یا رقص شمشیر اثر خاچاطوریان
  • تم شیدایی عشق توام با سرگشتگی و ادوار خویی، با کمی تحریک فرد را سرمست و با نشاط می کند و با تحریکی دیگر در حزن و اندوه فرو می برد. مثل بهار دلنشین
  • تم آرام ساز همراه با ریتمی سنگین و ملایم با ملودی یکنواخت و انتشار امواج صوتی در فضایی گسترده است و فضای یکنواخت ذهن را تسخیر و بر آن غلبه می کند و باعث تن آرامی می شود. این فضا را معمولا سازهای الکترونیک ایجاد می کنند. مثل آثار جیم الیور

پیشنهاد می شود مقاله زیر را نیز بخوانید:

  1. موسیقی درمانی چیست را از اینجا مطالعه کنید.

نویسنده: سرکار خانم رویا یزدانی روانشناس بالینی و مدرس موسیقی کودک در شیراز و مدرس سنتور در شیراز

 

آموزشگاه موسیقی چاووشآموزشگاه موسیقی در شیراز

حنجره و بهداشت حنجره

حنجره خوانندگان، مراقبت ها و بهداشت حنجره برای علاقه مندان

حنجره و نکاتی در مورد آناتومی و فیزیولوژی هنگام خوانندگی:

هنگام خوانندگی تمامی اندام های صورت که به صورت تخصصی ( ماسک ) گفته می شود کاربرد خود را آغاز می کنند.

از جمله: حلق، زبان، نیزو فارنکس ( قسمت نرم کام )، اروفارنکس ( زبان کوچک، لوزه ها )، هایپوفارنکس ( غضروف پوشش حنجره )، دندانها، حفره ی دهان، تارهای صوتی ( تولید کننده ی صدا )، بینی،‌حنجره ( جعبه ی صدا )

بهداشت حنجره:

حنجره

همانطور که گفتم تارهای صوتی مسئول ایجاد و تولید صدا هستند و این امر احتیاج به مراقبت دارد.
تارهای صوتی دارای بافتهای نازک و لطیفی هستند که اگر به مدت زیاد از آنها کار کشیده شود دارای آسیبهای خطرناکی از جمله ( ندول، تورم، سرخی و غیره ) می شوند و بعضی از این آسیبها به خوب شدن پایان نمی یابد. پس قبل از استفاده از تارهای صوتی حتما باید تمرین وارم آپ ( گرم کردن صدا ) انجام شود.

مواردیی که باید برای مراقبت از حنجره رعایت کرد:

  • دوری از هرگونه مواد مخدر، در کل منظور دود است. چون هرگونه دودی، تارهای صوتی را ضخیم و خشن بار می آورد و این امر باعث می شود تا، تارهای صوتی خوب گستره های صدای خود را پیدا نکنند و به ندول های بدخیم منجر شود.
  • استفاده از هرگونه نوشیدنی الکلی و نوشیدنی های سرد، زیرا نوشیدنی های الکلی و خنک باعث می شود که نرم کام، خشک و سخت شود، در این صورت خواندن خواننده عملی دشوار می شود و تارهای صوتی به سختی کار می کنند.
  • دوری از هرگونه غذاهای چرب و فست فود به خصوص شبها قبل از خواب که اگر صرف شد حتما بعدش لیمو خورده شود تا چربی ها روی صدا باقی نماند.
  • پرهیز از هرگونه داد و فریاد زدن مخصوصا در مکانهای شلوغ که صداها به گوش نمی رسد، با صدای بلند صحبت کردن
  • پرهیز از پچ پچ کردن، زیرا آن هنگام تارهای صوتی تلاش برای این دارند که آزاد باشند اما با این کار گرفتگی به سراغ آنها می آید.
  • ریفلاکس معده، این مورد خیلی امری مهم می باشد و باید حتما مراقبت کرد از این موردی که معده سالم باشد و اسید خود را به حنجره تقدیم نکند. زمانی ریفلاکس معده بر می گردد که لبنیات زیاد خورده شده باشد یا معده ترش کند، این هنگام هست که اسید معده، تارهای صوتی را می سوزاند.

اینها مواردی بودند که برای بهداشت حنجره ی یک خواننده حتما باید رعایت شود.

 

نویسنده: رسول فهندژ ، مدرس آواز پاپ در شیراز و مدرس سلفژ در شیراز –  آموزشگاه موسیقی چاووشآموزشگاه موسیقی در شیراز

موسیقی درمانی چیست

موسیقی درمانی چیست و سازهای موسیقی درمانی

موسیقی درمانی چیست ؟

موسیقی درمانی چیست ؟ موسیقی درمانی به معنای استفاده از موسیقی و برنامه های تنظیم شده موسیقایی برای توان بخشی بیماران جسمی و روانی است.

اهداف موسیقی درمانی چیست ؟

  1. تجدید
  2. ایجاد و تقویت سلامت بدنی و روانی.

موسیقی درمانگر: متخصص و آموزش دیده رشته موسیقی درمانی که دروس مرتبط با موسیقی و روانشناسی و علوم رفتاری را گذرانده و تجارب عملی کاربرد موسیقی در درمان یا هنر درمانی را کسب کرده باشد.
موسیقی درمانی در ایران: دکتر علی زاده محمدی از سال ۱۳۷۹ تاکنون با تاسیس موسسه آموزشی، پژوهشی موسیقی درمانی تاثیرات مایه های موسیقی ایرانی را در سبک سازی روحی مورد بررسی قرار داده اند. این دانش در ایران به دلیل پاره ای محدودیت ها بسیار نوپاست.

سازهای موسیقی درمانی چیست ؟

این سازها به دو گروه ساز های ضربی و ساز های ملودیک تقسیم می شوند. سازهای کوبه ای شامل: طبل، بشکه، تمپانی، چوب، ماراکاس، دقک، قاشقک، طبل، دایره زنگی، سنج و تام تام هستند.
سازهای ملودیک شامل: زایلوفون، متالوفون، بلز، طبل، تمپانی کوکی، چنگ و ویولون های ساده و زنگ می باشند.
موسیقی درمانگر با توجه به نوع نیاز مراجع، برای درمان برنامه ریزی می کند. این برنامه ها به شکل فردی و گروهی قابلیت اجرا دارد. زمان برنامه به توان، صبر و حوصله، تمرکز افراد بستگی دارد. کودکان اتیستیک بیشتر از دو دقیقه در جلسات اولیه تاب نمی آورند. ولی افرادی که شرایط ذهنی و روحی مناسب تری دارند تا دو ساعت هم حوصله به خرج می دهند.

نمونه ای از برنامه های موسیقی درمانی چیست ؟

توجه و تمرکز : خواندن ترانه، نواختن بر روی تیغه های مشخص
فقر کلامی: آواز فردی و گروهی، بحث و گفتگو پیرامون آن
کمبود اراده، فقدان احساس و انگیزه: حرکات موزون فردی و گروهی، بداهه نوازی، آواز گروهی، آموزش و تمرین ساز مورد علاقه، شنیدن قطعات مورد علاقه

چه کسانی از خدمات موسیقی درمانی استفاده می کنند؟

کودکان با اختلالات رفتاری مثل اضطراب و افسردگی، ترسهای مرضی، بیش فعالی و غیره
بزرگسالان با اختلالات روانی مثل افسردگی، اضطراب، وسواس، فوبی، هیستری، اسکیزوفرنی و همچنین معلولین جسمی، عقب ماندگان ذهنی، اختلال گفتاری، ناشنوایان، نابینایان و بسیاری بیماری های جسمی

به شما پیشنهاد می کنیم مقالات زیر را نیز در مورد تاثیر موسیقی بر روح و جسم و تاثیر موسیقی در درمان بخوانید.

اختلال کمبود توجه

افزایش تمرکز حواس و حافظه با موسیقی

نویسنده سرکار خانم رویا یزدانی روانشناس بالینی و مدرس موسیقی کودک و سنتور در آموزشگاه موسیقی چاووشآموزشگاه موسیقی در شیراز

مراحل تحول موسیقی در کودکان

مراحل تحول موسیقی در کودکان

مراحل تحول موسیقی در کودکان

مراحل تحول موسیقی در کودکان

کودکان به کشف دنیای پیرامون خود که سرشار از صدا و موسیقی است علاقه فراوانی دارند. به نظر می رسد که این محرک های شنیداری می توانند از طریق ابزارهای بازی منجر به ارضای کنجکاوی های کودک شوند. به علاوه کودکان به گونه ای فعال به دنبال کشف و درک محیط موسیقیایی خود هستند و به طور طبیعی به صداها، آواها و سازهای موسیقیایی در دوره آموزشی تمایل نشان می دهند. بسیاری از مربیان بر این باورند که امروزه موسیقی همراه همیشگی کودکان است. چه آنان از طریق رادیو، تلویزیون، سی دی و در مکان های عمومی موسیقی را می شنوند و حتی گروهی از آنان با ابزارهای موسیقیایی – درحالی که آنها را همه جا به همراه دارند – درمعرض موسیقی قرار می گیرند.

بدین ترتیب تا زمانی که موسیقی با این میزان در دسترس کودکان قرار می گیرد بهترین کار این است که آنان تحت آموزش قرار بگیرند.

از آنجایی که دوره کودکی فرصت مناسبی برای دریافت و آموزش های موسیقیایی است و موسیقی بیشترین اثر بخشی را در این سن دارد به همین دلیل بسیاری از متخصصان بهترین سن را ۲ تا ۸ سالگی می دانند ( مانی برندر، فرنی، ۱۹۸۳ ). کودکان برای نشان دادن استعداد درونی خود احتیاج به فرصت مناسب دارند. به علاوه، برخی از تحقیقات نشان دهنده آن است که ظرفیت موسیقیایی کودکان در این سنین تحول بیشتری را پیدا می کند. (ساموئل میلر، ۱۹۸۳ ). البته این بدان معنا نیست که کودکان بعد از ۸-۹ سالگی نمی توانند موسیقی را فرا گیرند بلکه عشق به موسیقی، توانایی اجرا و موفقیت در موسیقی در هر سنی امکان پذیر است. بدین ترتیب چگونگی درک موسیقایی کودکان واجد مراحلی است و دانستن آن می تواند به مربیان و والدین در زمان شروع آموزش و چگونگی آن کمک کند.

همزمان با تحول روانی – حرکتی کودکان، هرکودک باید مراحل تحول موسیقایی خود را طی کند. گرچه توالی مراحل در تمام کودکان به یک شکل صورت می گیرد اما سنین دستیابی هر کودک به هر یک از آنها می تواند بادر نظر گرفتن تفاوت های فردی متفاوت باشد.

مراحل تحول موسیقی در کودکان – دو سالگی :

– کودک با بدن خود به موسیقی واکنش نشان می دهد و غالبا این پاسخ ها با تاب خوردن بالا و پایین بدن همراه است.

– می تواند ترانه های کوتاه و ساده را یاد بگیرد.

– به شکل فزاینده ای توانایی دنبال کردن جهت ها را در ترانه ها دارد.

– با اشتیاق به ترانه های مورد علاقه اش واکنش نشان می دهد و معمولا از بزرگسال می خواهد که آن را مکررا بشنود.

– ممکن است بخشی از ترانه ها را بخواند ( غالبا بدون رعایت زیر و بمی آن) اما بندرت ترانه ها رابه طور گروهی می خواند.

– از شنیدن صدا های موزون برخواسته از وسایل خانگی و آلات موسیقی لذت می برد.

– توانایی تشخیص صداهای گوناگون را دارد.

 

مراحل تحول موسیقی در کودکان – سه سالگی  :

– توانایی ریتمیک بیشتری را دارد.

– توانایی تشخیص و خواندن بخش هایی از ترانه های آشنا را دارد اگر چه زیر و بمی آن را رعایت نمی کند.

– ترانه های خود را می سازد.

-می تواند با موسیقی راه برود، بدود و بپرد.

– از نمایش ترانه ها لذت می برد.

 

مراحل تحول موسیقی در کودکان – چهارسالگی :

– می تواند مفاهیم پایه موسیقایی نظیر سرعت ، شدت و زیر و بمی را درک کند.

– افزایش قابل توجهی در دامنه گفتاری و توانمندی ریتمیک در او بوجود می آید.

– بخش های جدیدی را به ترانه ها اضافه و خلق می کند.

– از ترانه های پیچیده تر لذت می برد.

– ترانه های با مزه و سرگرم کننده را بسیار دوست دارد.

– گرایش به شنیدن فعال دارد. ( نظیر خواندن، حرکت کردن، بازی با انگشتان، همراهی با موسیقی به کمک آلات موسیقی )

 

مراحل تحول موسیقی در کودکان – پنج تا شش سالگی :

– می تواند ملودی آشنا را باز پدید بیاورد.

– با ضرب آهنگ موسیقی حرکات موزون انجام می دهد.

– از خواندن و حرکات گروهی لذت می برد.

– علاقه به آواز هایی دارد که در آن می خواند و پاسخ می دهد.

– به موسیقی خاصی علاقه مند است.

– می تواند دو حرکت را به طور همزمان انجام دهد. ( برای مثال رژه برود و همزمان با آن دست بزند)

 

مراحل تحول موسیقی در کودکان – هفت تا هشت سالگی :

– می تواند متن اشعار و ترانه ها را بخواند.

– رقص های ساده و محلی را که از بزرگسالان یاد گرفته است را اجرا کند.

– از دو نوازی با دوستانش لذت می برد.

– ممکن است تمایل به کلاس های رقص یا ساز نشان دهد.

– می تواند حرکات خود را با ضرب های موسیقی هماهنگ کند.

– می تواند دو یا چند صدا را با هم مقایسه کند.

گرد آورنده: کریم ده بزرگی( متخصص موسیقی کودک )

 

منابع :

 

Brand ,M.& Fernie, E.D.1983.Music in the early childhood curriculum.Childhood Education.1

۲- pica , R,2000, Expeioences in movment. DemarPud.

۳- Miller,S.&Gorden ,E,1979 .Music psycologist for our time:A critique.”soutbwestern Musicia

تاثیر موسیقی بر جسم

تاثیر موسیقی بر جسم و ذهن

تاثیر موسیقی بر جسم و ذهن

من بسیار دوست دار موسیقی ام، و هنگام کار موسیقی زیاد گوش می دهم، ولی هیچ گونه نظری ندارم مبنی بر اینکه موسیقی چگونه  بر جسم و ذهن ما اثر می گذارد. بدلیل اینکه موسیقی بخش اعظم زندگی ما را در بر می گیرد، جذاب و سودمند است و برخی از روش هایی که باعث می شود ما نسبت به موسیقی واکنش نشان دهیم نظری بیافکنیم، حتی اگر از درک آن عاجز باشیم. (کوپ)

بدون موسیقی، زندگی یک اشتباه است. ( فردریش نیچه )

در واقع موسیقی بخش های مختلف مغز را تحت تاثیر می گذارد، همانگونه که در تصویر زیر مشاهده می کنید، بنابر یک نگاه اجمالی در این مقوله امکان پذیر است ولی ما در این مقاله تلاش می کنیم نگاهی عمیق تر به تاثیر موسیقی بر جسم و ذهن داشته باشیم.

تاثیر موسیقی بر جسم

۱. موسیقی شاد و غمگین به ما کمک می کند تا حالت های مختلف چهره ها را در یابیم. لازم است بدانیم این یک موضوع انتزاعی نیست که با  انتخاب یک قطعه شاد یا غمگین از موسیقی بتوان نشان داد احساس ما چگونه شگل می گیرد. در واقع، مغز ما دقیقا بطور متفاوتی در قبال موسیقی شاد و غمگین واکنش نشان می دهد.

حتی یک قطه کوچک از موسیقی شاد یا غمگین می تواند بر ما اثر بگذارد. یک تحقیق نشان می دهد پس از شنیدن یک قطعه کوچک موسیقی، شرکت کنندگان با توجه به تن موسیقی که می شوند، حالت واقعی از شادی و ناراحتی بروز می دهند. این وضعیت همراه با دیگر حالات چهره می باشد.

موارد واقعا جذاب دیگری در خصوص تاثیر موسیقی بر جسم و ذهن ما وجود دارد. بطور مثال، دو نوع از احساسات در ارتباط با موسیقی وجود دارد:

۱. احساسات خود آگاه

۲. احساسات ناخود آگاه

این بدین معنی است که بعضی وقتها ما حالات قطعه ای از یک موسیقی را درک می کنیم بدون اینکه آنها را واقعا حس کرده باشیم، و این موضوع بیان گر این حقیقت است که چرا برخی از ما هنگام گوش دادن به موسیقی غمگین بجای اینکه ناراحت بشویم از آن لذت می بریم.

درست عکس موقعیت هایی که در زندگی حقیقی حادث می شود، ما انسانها به هنگام گوش دادن به موسیقی متوجه خطر و تهدید واقعی نمی شویم، به همین دلیل ما میتوانیم حالات مربوط به موسیقی را دریابیم بدون اینکه حقیقتا آن را احساس کرده باشیم، درست شبیه احساس  دلشوره

این مقاله ادامه دارد. این مقاله در ادامه سلسله مقالات تاثیر موسیقی بر جسم و ذهن می باشد

نویسنده:بلا بث کوپر

مترجم: سامان شایگان

تمرکز حواس

تمرکز حواس و حافظه را با موسیقی بالا ببرید

تمرکز حواس و حافظه

تمرکز حواس

تمرکز حواس راز جاودانه ی هر کامیابی است

استفان زواک

تمرکزحواس یعنی استعداد ثابت نگه داشتن توجه و دقت روی موضوع یا کاری که با میل و اراده انتخاب شده و مانع توجه شما روی موضوعات دیگر می شود.
به نظر می رسدتعریف فوق برای بزرگسالانی که به تربیت تمرکز حواس همت گماشته اند، مصداق دارد و کودکان لازم است از راههای متناسب با سنشان به کسب این مهارت بپردازند.
اغلب ما تعریف نادرستی از تمرکز حواس داریم، وقتی افکاری مزاحم به جز موضوع اصلی به ذهنمان می رسد، و یا عوامل محیطی موجب حواس پرتی ما می شود، احساس سرخوردگی می کنیم و گمان می کنیم که قدرت تمرکزنداریم، که این برداشت نادرستی از تمرکز حواس است.

تمرکزحواس یعنی به حداقل رساندن عوامل حواس پرتی

تمرکز حواس امری نسبی است و با توجه به شرایط و افراد متفاوت است.
تمرکز حواس را از همان کودکی و با کسب تجربه های مختلف یاد می گیریم، که اگر زمینه مساعد باشد و از همان دوران کودکی یاد بگیریم که چگونه تمرکز خوب داشته باشیم، بعد ها کمتر با مشکلات حواس پرتی روبرو می شویم.

تمرکز گاهی ساده و گاهی مشکل است، تمرکز بر روی موضوعهایی که نیاز به تفکر و تجزیه دارند، مشکل و بر روی موضوع هایی که جنبه تفریحی و سرگرمی دارند، بسیار آسان است.
تمرکز امری اکتسابی است و باید هر روز پرورش و جهت داده شود، و هر کس با هوش عادی خود میتواند به آن دست یابد.
از اقدامات حمایتگرانه والدین در دستیابی به تمرکز حواس کودکان و در واقع از روشهای موثر دستیابی به این مقوله، پرداختن به موسیقی از سنین قبل از دبستان است.
کودک با بهره گیری از یک وسیله ساده، رنگی و جذاب بلز  با دنیایی وسیع از شعر و ملودی و حرکت روبرو خواهد شد.
کودک می آموزد که می تواند با کنترل ذهن، و مدیریت رفتار قطعه ای را بنوازد و بخواند.
شاید اوایل کار، کودک مدت زمان بسیار کوتاهی بتواند روی موضوع تمرکز کند ولی به مرور، مدت زمان تمرکز افزایش چشمگیری خواهد داشت. یکی از روشهای ساده برای افزایش هوش و تمرکز کودکان پخش موسیقی های ساده در زمان هایی است که آنها به فعالیتی غیر موسیقایی مشغول هستند، پخش موسیقی باعث می شود که آنها فقط صدای موسیقی را بشنوند و سایر محرکهای محیطی را که موجب حواس پرتی و بهم خوردن تمرکزشان می شوند را دریافت نکنند. تحقیقات روانشناسی نشان می دهد تفاوت معناداری وجود دارد بین کودکانی که از آموزش موسیقی برخوردار بوده اند و آنهایی که تعلیمی ندیده اند.
روابط اجتماعی موثرتر، اعتماد به نفس بیشتر، تمرکز و دقت بالاتر، حافظه قوی تر و بطور کلی توانایی ذهنی بالاتر در افرادی که ساعاتی از روز را به فعالیتهای موسیقایی مثل گوش دادن به موزیک یا نوازندگی انفرادی و گروهی، پرداخته اند، بیشتر است.
امروزه از موسیقی در درمان بسیاری مشکلات کودکان نظیر کمرویی، نقصان توجه و تمرکز، مشکلات گفتاری، اختلالات یادگیری، اختلالات رفتاری با ابزار و ادوات موسیقی، استفاده می شود.

رویا یزدانی روانشناس بالینی و مدرس موسیقی کودک و سنتور

تنفس شکمی

تنفس شکمی و مزایای آن در آواز پاپ

تنفس شکمی و مزایای آن در آواز پاپ

تنفس معمولا در هر دم و بازدم قفسه سینه است که پر و خالی از هوا می شود و تکان می خورد. تنفس صحیح بخصوص برای خواندن آواز تنفس شکمی است.

شاید تاکنون به تنفس شکمی فکر نکرده باشید ولی مطمئنا بارها و بارها آن را دیده اید. کافی است به تنفس یک نوزاد بنگرید.
در تنفس یک نوزاد به جای حرکت قفسه سینه، شکم است که حرکت دارد. از این رو از تنفس شکمی با عناوینی چون تنفس طفل، تنفس درست، تنفس اولیه، تنفس خدایی ( از این جهت که نوزاد آموزشی در مورد تنفس ندیده و به صورت غریزی اقدام به این تنفس می کند. ) یاد می کنند.

بزرگسالان نیز در هنگام خواب بی اراده از این نوع تنفس استفاده می کنند. برای دیدن آن کافی است شکم بزرگسالی را که در حالت طاق باز خوابیده را مشاهده کنید. خواهید دید که برخلاف زمان بیداری فرد در هنگام دم و بازدم شکمش به حرکت در می آید.

تا اینجا با تنفس شکمی آشنا شدید، حال سوال اینجاست که تنفس شکمی چه مزایا و محاسنی دارد که باید در هنگام آواز از این نوع تنفس استفاده کرد؟

۱۰ مورد مهم از مزایای تنفس شکمی به شرح زیر است.

۱. در هنگام تنفس شکمی شما می توانید هوای بیشتری را ببلعید.

۲. کنترل شما بر هوای داخل بدنتان تا حد فوق العاده ای بیشتر می شود. شما بعد از مدتی تمرین این نوع تنفس، به صورت کاملا غیر ارادی هوای خارجی برای تولید انرژی که در اینجا همان صدا است را کاملا کنترل کرده و با توجه به نیازتان و نوع و فرم آوازی از آن استفاده می کنید. این کنترل بر هوا و اکسیژن در تنفس شکمی اصلا قابل مقایسه با همین مورد در تنفس معمولی نیست.

۳. تنفس شکمی حتی بر دیافراگم نیز تاثیر می گذارد. در باره این مورد در مقاله ای که به بحث دیافراگم پرداختیم کاملا صحبت کردیم. فقط در همین حد بدانید که لرزش ثانویه که بسیار پر کاربرد است به کمک هماهنگی تنفس شکمی و دیافراگم به وجود می آید.

۴. ادای صحیح نت ها و تن ها

۵. ادای درست هجا ها که در آواز کلاسیک و پاپ و … بسیار مهم است. البته رعایت هجاها در هر نوع سبک و ادبیات متفاوت است و از این رو به آموزش های دیگری نیز نیاز دارد.

۶. بسیاری از تکنیک های آوازی چون سنکوپ های مختلف با تنفس شکمی صحیح تر و زیباتر اجرا می شود.

۷. در سبک هایی که در آن خواننده در هنگام خواندن دارای حرکات فیزیکی فراوانی هستند این تنفس بسیار مهم تر و دارای شرایط خاص دیگری نیز می باشد.

۸. لرزش های افقی و عمودی صدا اگر با این نوع تنفس انجام شود بسیار زیبا تر جلوه می کند و زحمت تنظیم کننده و صدابردار را هم برای حذف کردن خش ها و فالژی های صدا از بین می برد.

۹. بالا بردن تمرکز بر تمپو و فرم صدا

۱۰. کشف ظرفیت ها و استعداد های صدایی نهفته در هر فرد و بسیاری از موارد دیگر

حالا فکر می کنم همه شما دوستان کاملا متوجه اهمیت و ضرورت این نوع تنفس شده اید. کسانی که از این نوع تنفس در هنگام خوانندگی استفاده نمی کنند تا حد بسیار زیادی از ظرفیت های صدایی خود استفاده نمی کنند.

حالا که با معنی، محاسن و ضرورت استفاده از این نوع تنفس آگاه شدیم به تمرین هایی برای یادگیری این تنفس می پردازیم.

در ابتدا لازم می دانم که بگویم انتظار نداشته باشید از همین روز های اول بتوانید این نوع تنفس را در خواندن آواز کاملا رعایت کنید و تنفس شکمی نیز نیاز به تمرین فراوان دارد.

روش های زیادی برای تنفس شکمی ارائه شده است، در اینجا کامل ترین و در عین حال ساده ترین روش یرای تمرین تنفس شکمی را به طور کامل توضیح می دهم. روش های دیگری چون خوابیدن بر روی صندلی به طوری که کمر بر روی صندلی و پاها بر روی زمین باشد، استفاده از اجسام سنگین و گذاشتن بر روی قفسه سینه، روش چمباتمه زدن، استفاده از نی و لوله نیز برای تنفس شکمی وجود دارد ولی هرکدام از این روش ها یا بسیار سخت هستند یا از لحاظ علمی دارای عوارض و مشکلاتی برای بدن هستند. ولی روشی که در زیر آمده مرسوم ترین نوع آن است که در تمامی دنیا مورد استفاده قرار می گیرد.

تمرین۱ :

به صورت کامل روی زمین دراز می کشید ( کمر به زمین چسبیده باشد ) و پاها را تا زانو جمع میکنیم, طوری که کمر به زمین بچسبد و گودی کمر از بین برود ، کتابی را روی شکم خود می گذارید و تنفس از بینی را شروع میکنید ( اگر که فقط و تنها هنگام تنفس, شکم بالا آمد تنفس شما صحیح می باشد و اگر که همراه با دم, قفسه ی سینه و شانه بالا آمد این تنفس اشتباه میباشد ) بارها این تمرین را انجام دهید تا برای شما عادی بشود و بتوانید به خوبی این کار را انجام دهید و به صورت عادت بشود.

تمرین دوم :

در این تمرین شما باید کاملا رو به روی دیوار بایستید. یا اگر بخاهیم بهتر توضیح دهیم بهتر بگوییم از رو به رو, نوک انگشتان پا و نوک بینی و شکمتان را به دیوار بچسبانید و تنفس دماغی خود را شروع کنید. اگر تنفس تان درست باشد، از شکم رو به عقب هل داده میشوید و اگر تنفس در سینه و شانه باشد، تکان نمیخورید.

این تمرین ها باید به صورت مداوم انجام شود تا تأثیر آن به صورت کامل مشخص شود.

تنفس شکمی

 

هشت نکته ای که موقع آواز خواندن باید درنظر گرفت و اگر در این هشت مورد به تسلط کامل دست یابید، آواز خوان خوبی می شوید:

 

۱. تنفس صحیح شکمی ( دیافراگمی )

۲. تحریر ( بازی نتها )

۳. ویبراتو ( لرزش نتها )

۴. احساس ( با عمق وجود خواندن و ترانه را به شنونده رساندن )

۵. دینامیک ( شدت و ضعف صدا ) که با نشانه های ( p پیانو: آرام و f فورته: قوی ) نشان داده می شود.

۶. دیرند ( حفظ ریتم و کشش نتها هنگام خواندن )

۷. شیوش ( جنس صدای منحصر به فرد هرشخص ) منظور از این مورد این است که تقلید از خواننده ای به وجود نیاید.

۸. کوک خواندن ( منظور از این مورد این است که خواننده دقیقا باید همان نتی که می شنود را بخواند، نه بالاتر و نه پایین تر از آن را )

 

برطبق مطالعات و تجربه ای که در این زمینه داشتم اعتقاد دارم که شما با کار و ممارست روی این هشت نکته به خواننده ی فوق العاده ای تبدیل خواهید شد.

نویسنده: رسول فهندژ مدرس آواز پاپ و سلفژ