گیتار در حال حاضر جزو یکی از سازهای پرطرفدار در جامعه ی امروزی می باشد. به همین دلیل هنر جویان زیادی به دنبال فرا گیری و آموزش آن هستند. اما قبل شروع کلاس گیتار باید با انواع سبک نواختن گیتار و انواع گیتار آشنا شویم و هم چنین سوالات متعددی در ذهن هنرجویانی که تازه می خواهند گیتار را فرا بگیرند نقش می بندد که در این متن به مهم ترین آن ها می پردازیم .

هنگام  شروع کلاس گیتار اولین موردی که باید به آن توجه شود انتخاب سبک گیتارو آشنایی با انواع گیتار می باشد !

 

 

انواع سبک گیتار :

  • سبک فلامنکو ( flamenco ) :که ریشه در موسیقی اصیل اسپانیایی دارد، در آغازفقط رقص و آواز بوده و گیتار نقش همراهی کننده داشته که بتدریج در قرن دهم نقش اصلی و تاثیرگذار در این سبک پیدا میکند .بزرگان معاصر در این سبک : باکودلوسیا ، گروه جیبسی کینگس و آرمیک میباشد.

 

  • سبک کلاسیک : در سالهای 1750 تا 1820 میلادی بنا شده و رواج یافته . در این سبک نحوه ضربه زدن بر سیمهای گیتار با انگشت بوده و هنگام نواختن باید آنرا روی پای چپ قرار داد. هایدن ، موتسارت ، بتهوون از موسیقی دانان بزرگ این دوره بودند .

 

  • سبک پاپ : موسیقی پاپ popاز کلمه یpopular به معنی محبوب و مردمی می باشد ، در این موسیقی احساسات به صورت کاملا ساده و صمیمی به مخاطب انتقال داده می شود که شامل ملودی و آرپژ ( آکورد ) که همراهی ملودی است میباشد.

آشنایی با انواع گیتار ها:

 

  • گیتار آکوستیک :

 

"<yoastmark

گیتاری است که بدنه ساز صدای سیم ها را تقویت می کند ،صدای سیم ها تنها در بدنه ی چوبی تو خالی آن تقویت می شود و به گوش می رسد . این گیتار 6 سیم فلزی دارد .دسته گیتار آکوستیک نسبت به گیتار کلاسیک باریک تر بوده و سیم ها به یکدیگر نزدیک تر می باشند .اجرای صحیح نت ها با این ساز به قدرت بیشتری نیاز دارد زیرا سیم ها فلزی بوده و به نیروی دست بیشتری احتیاج دارد .

 

تفاوت عمده گیتار آکوستیک با کلاسیک فرم کاسه ی ساز ، دسته ی ساز و سیم های آن می باشد صدای تیز تری دارد و عموما برای ریتم نوازی و آواز استفاده می شود .

 

  • گیتاربرقی یا الکتریکی :

نوعی گیتار است ، که صدای آن به وسیله تقویت کننده ای الکتریکی تشدید می شود و یا تغییر می یابد. استفاده از این ساز در موسیقیاز دهه 1930 آغاز شد . گیتار الکتریک در سبک های مختلفی از جمله راک ،متال،بلوز،جاز،و هیپ هاپ استفاده میشود .

طرز کار گیتار الکتریکی بدین گونه می باشد که ارتعاشات وارده بر سیم های گیتار توسط قطعه ای به نام پیکاپ به سیگنال های الکتریکی تبدیل می شود سپس سیگنال ها از طریق یک سیم به تقویت کننده ( آمپلی فایر) فرستاده می شوند و در آخر صدای تقویت شده توسط بلندگو پخش می شود .

 

"<yoastmark

 

  • گیتار کلاسیک :

نوعی گیتار آکوستیک می باشد به این دلیل که صدای آن بدون واسطه شنیده می شود اما بدنه گیتار کلاسیک کمی کوچکتر از آکوستیک بوده و به جای سیم فلزی از سه سیم نایلونی و سه سیم فلز تنیده شده به دور ابریشم استفاده می شود که به آن صدای نرم و آرامی می دهد .گیتار کلاسیک برای اجرای موسیقی کلاسیک مناسب می باشد منظور گستره ی وسیعی است که آثار باخ ، بتهوون و موتزارت و شوپن را در بر می گیرد و گیتار کلاسیک با هر سازی مانند فلوت ،ویولن ،ساکسیفون و درامز قادر به هم نوازی است .

 

چگونه نواختن با گیتار کلاسیک بسته به نوع سبکی است که انتخاب می شود اگر با انگشت ها سیم را به صدا در بیاورید سبک کلاسیک و اگر با مضراب یا همان پیک به سیم ها ضربه بزنید سبک پاپ می باشد که هر کدام از سبک ها نیاز به آموزش و تمرین های خاص خود دارد.

 

 

"<yoastmark

 

  • در گام بعد سوالی که به ذهن هنرجویان می رسد انتخاب ساز مناسب می باشد که ساز مناسب را از کجا و با کمک چه افرادی باید تهیه کنیم ؟

انتخاب ساز مناسب با کمک و مشورت صورت می گیرد ، اما همیشه این نکته مطرح می باشد که نباید هزینه زیادی را صرف خرید اولین گیتار کرد زیرا ممکن است میانه راه پشیمان شده و از آموزش و یادگیری دست بکشید، از طرفی نواختن با گیتار های خیلی ارزان قیمت به مراتب سخت تر می باشد در حالی که نواختن با گیتار خوب هم آسان تر است هم انگیزه شما را برای ادامه فراگیری بیشتر می کند بنابراین با قیمت مناسب و مقرون به صرفه می توان یک ساز خوب خریداری کرد که در این راستا توجه به ساختمان ساز، سلامت بدنه و صاف بودن دسته، توجه به رنگ و کیفیت صدایی که از ساز تولید می شود ، از اهمیت زیادی برخوردار است .

 

 

  •  سوالی که همیشه هنگام شروع کلاس گیتار مطرح میشود این است که آیا یادگیری ساز گیتار آسان است ؟

در پاسخ به این سوال باید گفت که یادگیری هیچ سازی ساده نیست و نیاز به تمرین روزانه و مکرر و علاقه و پشتکار دارد . هنرجو زمانی می تواند پیشرفت داشته باشد که این نکات را فراموش نکند.

 

  • سوال رایج بعدی راجع به مدت زمان فراگیری گیتار است و اینکه یادگیری گیتار چقدر زمان می برد؟

سوالی که همه ی هنرجویان عزیز در اوایل کلاس مطرح می کنند اینکه چقدر زمان می برد تا یاد بگیریم ؟؟

این سوال پاسخ دقیقی ندارد به دلیل اینکه بستگی به استعداد هنرجو و میزان تمرین و زمانی که برای ساز زدن می گذارد اما حدودا دو سال زمان می برد تا هنرجو روی گیتار خود تسلط کامل پیدا کند .

 

 

  • سوالی که معمولا پدر ها و مادر ها در زمینه کلاس موسیقی برایشان مهم است و می پرسند این است که آیا یاد گیری گیتار به درس دانش آموزان لطمه میزند ؟؟ و آیا کلاس موسیقی فقط برای ایام تابستان می باشد ؟؟

خیر بر خلاف تصور اینکه فراگیری موسیقی فقط برای تابستان است نه دوران درس و مدرسه ، باید گفت که آموزش موسیقی نه تنها به درس لطمه نمی زند بلکه آن ها با ذهن باز تر و پویا تر به فراگیری دروس خود در مدرسه می پردازند ، اکنون در کشور های پیشرفته موسیقی و درس در کنار هم تدریس می شوند پس با یک برنامه ریزی دقیق می توان به هر دو پرداخت .

 

 

  • و در آخر به سوال مهمی می پردازیم که چه سنی برای آموزش گیتار مناسب است ؟؟

و آیا فرزند من می تواند از سن کم گیتار را فرا بگیرد یا نه ؟

 

حداقل سن مناسب برای شروع گیتار از 6 یا 7 سالگی می باشد که بهتر است کودکان بعد از گذراندن دوره ی موسیقی کودک (ارف ) وارد کلاس گیتار شوند اما این یک امر ضروری نیست و بدون کلاس ارف هم میشود آموزش گیتار را شروع کرد ولی در مجموع از هر سنی بالاتر از 6 یا 7 سال می شود کلاس گیتار را آغاز کرد و هیچ وقت برای یاد گیری دیر نیست البته معمولا این نگرانی در افراد مسن دیده می شود، اما واقعیت این است که کودک یا نوجوان یا مسن محدودیتی برای فراگیری ندارند و همانطور که گفته شد پیشرفت هر فرد بستگی به علاقه ، تلاش و پشتکار و تمرین های منظم وی دارد.

 

                                        گردآوری : مهسا بخشی زاده مدرس گیتار

 

آشنایی با ساز ها و نحوه ی انتخاب ساز یکی از دغدغه های امروزی علاقه مندان به موسیقی است.

 

قبل از اینکه در کلاس موسیقی ثبت نام کنید، برای انتخاب بهتر ساز خود و علاقه مند شدن به آن، باید انواع سازها را بشناسید و بدانید که ساز مورد علاقه شما در چه دسته ای از انواع سازها قرار می گیرد. چرا که آشنایی با ساز یکی از ملزومات مهم برای انتخاب ساز مناسب شماست.

 

ساز چیست؟

به همه ی ابزارها یا وسیله هایی که اصوات موسیقی را تولید کنند ساز میگویند.

 

تعداد ساز ها در دنیای امروز بسیار زیاد می باشد، به همین دلیل جهت شناخت ساز های مختلف باید آن ها را دسته بندی کنیم تا بتوانیم آنها را از هم تشخیص بدهیم .

 

آشنایی با انواع ساز ها

آشنایی با ساز ها و انواع آن:

  • ساز هایی که توسط زه یا سیم، تولید صدا می کنند که این نوع سازها خود به دسته های کوچکتری تقسیم می شوند:
    1. دسته ای  که به وسیله ی زخمه زدن با انگشت یا مضراب روی سیم تولید صدا می کنند مانند گیتار، تار، سه تار، ماندولین، هارپ (چنگ)و دیگر ساز های زهی زخمه ای
    2. دسته ای  که به وسیله کشیدن آرشه روی سیم تولید صوت می کنند مانند: کمانچه، ویولن، ویولنسل، کنترباس و دیگر ساز های زهی آرشه ای
    3. دسته ای که با کوبیدن وسیله ی چکش مانندی بر روی سیم، تولید صدا می کنند مانند: سنتور و دیگر ساز های زهی کوبشی
    4. دسته ای که چکش به واسطه ی حرکت مکانیکی بر روی سیم ضربه زده و تولید صدا می کند مانند: پیانو و دیگر ساز های زهی شستی دار
  • ساز هایی که در نتیجه دمیدن هوا در آن ها تولید صوت می کند که این نوع نیز به دسته های کوچکتر تقسیم می شوند:
    1. ساز هایی که از جنس چوب آبنوس ساخته شده اند مانند کلارینت، قره نی، فلوت و دیگر ساز های بادی چوبی
    2. ساز هایی که از جنس مس، برنج یا حتی نقره ساخته شده اند مانند: ترومپت، ترومبون، ساکسوفون، شیپور و دیگر ساز های بادی برنجی
    3. ساز هایی که مانند پیانو دارای شستی هستند اما صوت با دمش هوا با وسیله ای مکانیکی یا الکتریکی ایجاد می شود مانند: ارگ، آکوردئون و … (ساز های شستی دار بادی
  • ساز هایی که صوت در نتیجه ی کوبیدن در آن حاصل می شود که تعداد این ساز ها بسیار زیاد است و به طور کلی همه را جزو ساز های ضربی به حساب می آورند مانند:
    1. سازهایی که بر روی آن ها پوست کشیده شده و با دست یا چوب بر آن می کوبند مانند: تنبک، تیمپانی، نقاره، دایره، دف و غیره
    2. سازهایی که به شکل استوانه ساخته شده و بر هر دو سطح بالایی و پایینی پوست کشیده می شود و با دست یا چوب به یک یا هر دو طرف می کوبند مانند: دهل، طبل بزرگ، طبل کوچک، دمام و غیره
    3. ساز هایی که در اساس از دو تکه چوب یا فلز ساخته شدند و هر دو به هم کوبیده می شوند مانند: سنج، قاشقک، مثلث، چوبک و غیره
    4. دسته ای که به وسیله کوبیدن چکش بر روی تیغه های فلزی تولید صوت می کنند مانند: زایلوفون، متالوفون، زنگوله و غیره
  • در دنیای امروز ساز های دیگری نیز ساخته شده اند که مهم ترین آن ها ساز های الکترونیک هستند و در آخرین تقسیمات بحث ما قرار میگیرند مانند: گیتار الکتریک، کیبورد، سینت سایزر و غیره

برگرفته از کتاب ساز شناسی نوشته پرویز منصوری

پیشرفت در نوازندگی  چگونه حاصل می شود؟

چگونگی پیشرفت در نوازندگی. این سوالی است که هر نوازنده ی تازه کاری از خود می پرسد. اما برای رسیدن به نتیجه مطلوب باید تلاش های بسیار کرد. در این مقاله ی آموزشی موسیقی به هشت نکته که می تواند شما را به هدف دلخواهتان نزدیک کند اشاره می کنیم.

 

نوازندگی یک زن در اجرای زنده

  • ساعت مشخصی را در طول روز برای تمرین ها اختصاص دهیم:
    ممکن است نتوانیم هرروز در ساعت مشخصی  تمرین و نوازندگی مان را شروع کنیم بنابراین باید بر اساس  کارهای روزانه خود ساعت های مشخصی را در روزهای مختلف در یک جدول نوشته و حتی الامکان به آن عمل کنیم حتی اگر یک روز از نوازندگی به هر دلیلی کنسل شد سعی کنیم در یکی از روز های بعد جبران نماییم.

 

  • استایل و اکول  صحیح جهت نوازندگی بدون نقص:
    ستایل و اکول از مهم ترین خصوصیات یک نوازندگی صحیح است. نحوه گرفتن ساز، گرفتن مضراب ، گرفتن آرشه ، نحوه ی قرار گرفتن انگشتان روی ساز و…. در ساز های مختلف  باید به صورت صحیح همان طور که استاد مربوطه تاکید می کند انجام شود (استایل) و طریقه صحیح  نشستن پشت ساز و استایل صحیح بدن در گرفتن ساز نیز باید به طور کامل رعایت شود (اکول ).

 

  • گرم کردن دست ها جهت  نوازندگی:
    نسبت به سازها و استایل های مختلف گرم کردن دست ها متفاوت می باشد که این امر باید با مشورت استاد مربوطه انجام پذیرد معمولا جهت آمادگی دست ها از اتود ها ی ساده از سرعت کم به زیاد استفاده می گردد.

 

  • وزن خوانی و نت خوانی درس جدید:
    در کنار گرم کردن و آمادگی دست ها باید به وزن خوانی و نت خوانی درس جدید نیز بپردازیم تا هنگامی که بخواهیم  بصورت عملی روی ساز مربوطه اجرا کنیم مشکلی در انتقال نداشته باشیم در ضمن باید  نکاتی که استاد در کلاس روی آن ها تاکید کرده را بررسی کنیم.( درواقع جهت پیشرفت دراین بخش مهم نوازندگی گذراندن دوره سلفژ بسیارلازم میباشد)

 

  • استفاده از مترونوم جهت پیشرفت در نوازندگی:
    شروع تمرین درس جدید حتما باید با سرعت پایین انجام شود و تا زمانی که بطور پیوسته درس جدید را تا پایان نزدیم سرعت را به هیچ وجه بالا نبریم که این امر فقط با استفاده از مترونوم قابل اجرا می باشد.

 

  • تکرار روزانه ی قسمت های پیچیده تر قطعات جهت نوازندگی بدون نقص:
    معمولا در بیشتر قطعات جملات یا میزان هایی هستند که احتیاج به تمرین بیشتری نسبت به بقیه قطعه دارند بنابراین باید با تکرار بیشتر این بخش ها با تسلط کامل همه ی قطعه را بدون نقص و یکدست اجرا کنیم.

 

  • تداوم تمرین جهت نوازندگی برتر:
    فاصله افتادن بین تمرین ها هم از لحاظ  فیزیکی هم از جهت  ذهنی و تمرکز پیشرفت نوازندگی را کند می کند ماهیچه ها با قطع شدن تمرین و فاصله افتادن بین آن بدرستی پرورش نمیابند وحتی ممکن است لطمه ببینند به همان نسبت تمرکز و سرعت عمل مان هم بشکل مناسبی پیش نمیرود، بسیاری از هنرجویان به همین دلایل قادر به اجرای با کیفیت و کامل قطعات نیستند ودلیلش را متوجه نمیشوند.

 

  • رعایت نوانس ها در نوازندگی:
    دقت در رعایت کردن نوانس، اجرای قطعات و آثار موسیقی را لطیف و تاثیرگزار میکند . هنرجویان پس ازفراگیری  وتسلط کامل قطعات باید در مرحله پایانی با استفاده از نوانس به کیفیت اجرای خود بیافزایند که این امر به درک بهتر و شنیداری بالاتر آنها نیز کمک بسزایی میکند.

 

این مقاله یکی ار مقالات آموزشی موسیقی در وب سایت آموزشگاه موسیقی چاووشآموزشگاه موسیقی در شیراز – می باشد.

استاد خوب موسیقی و ویژگی های آن:

استاد خوب موسیقی باید ویژگی هایی داشته باشد که بتواند هنر آموزان خوبی تربیت کند.  بر اساس تجربه هنگام ثبت نام کلاس موسیقی این سوال برای همه پدر و مادر ها پیش می آید که چگونه یک استاد خوب را از بین دیگر اساتید موسیقی انتخاب نموده و آنها را برای فرزند خود انتخاب کنند.

اکثر والدین هنرجویان، علاوه بر سبک تدریس موسیقی استاد حساست بالا و برحقی نیز نسبت به موضوعات اخلاقی و طرز برخورد استاد با هنرجو دارند. یک استاد خوب علاوه بر اینکه باید مظالب را به زبان ساده به هنرجویان آموزش دهد، باید یک روانشناس خوب نیز باشد.

در بعضی موارد حتی استاد موسیقی باید روش تدریس خود را بر اساس یادگیری هنرجو تغییر دهد. اولین روز های یادگیری موسیقی مطالب به مراتب برای هنرجویان سخت تر است و اساتید باید صبر و حوصله ی بیشتری در روند یاد گیری هنرجو داشته باشند.

علاوه بر آن استعداد بچه ها متفاوت است و ذکر این مورد نیز خالی از لطف نیست که همانند صبر و حوصله ی استاد موسیقی در روز های اول یادگیری، صبر پدر و مادر ها هم در این راه رسیدن به نتیجه دلخواه لازم است.

استاد خوب موسیقی باید فن بیان بالا داشته باشد، جمله های خود را به صورت واضح بگوید و مطالب را بگونه ای بیان کند که از نظر هنرجویان بسیار روان، واضح، دقیق و رسا باشد.

استاد خوب موسیقی

 

هشت ویژگی یک استاد خوب موسیقی را بشناسید.

  1. استاد خوب باید بتواند به هنرجو در زمینه انتخاب ساز و خرید آن مشاوره و راهنمایی بدهد.
  2. استاد خوب لازم است تا تسلط کامل بر نت خوانی، تئوری موسیقی و سلفژ را داشته باشد و همچنین بهتر است که دارای تحصیلات دانشگاهی موسیقی باشد.
  3. رعایت حریم اخلاقی بین استاد و هنرجو لازم است.
  4. علاوه بر تکنیک و تمرین های پایه، زمانی را به کار کردن آهنگ های ایرانی و آشنا به گوش هنرجو اختصاص دهد.
  5. روحیه ی هنرجویان را بشناسد زیرا که رفتار معلم هدایت در مسیر درست را به همراه دارد .
  6. به نقاط قوت و ضعف هنرجوی خود آگاه باشد و همواره او را تشویق کند.
  7. با راه کار های خود شور و اشتیاق را در هنرجویان بوجود آورد .
  8. همواره  پیشرفت هنرجوبان را به او  و خانواده اش اطلاع دهد تا باعث دلگرمی آن ها شود.
کتاب پوزولی

سلفژ چیست و کاربرد سلفژ در موسیقی چیست؟

سلفژ (به فرانسوی: Solfège)یا سرایش و تربیت شنوایی در موسیقی، تکنیکی آموزشی برای آواز خوانی است که در آن هر نت میزان با سیلاب خاصی که سیلاب سلفژ نامیده می‌شود، خوانده می‌شوند. هفت سیلاب که عملاً استفاده می‌شوند عبارت‌اند از:دو، ر، می، فا، سل، لا، سی،برای سلفژ تعاریف متعددی بیان می‌شود، سلفژ را می توان خواندن یک سری نت ها به صورت پی در پی و پشت سر هم و با رعایت قوانین نت ها و سکوت ها و … معرفی کرد. پایه ی یادگیری سلفژ دانستن ارزش زمانی هر نت است و در کنار این باید ارزش زمانی هر سکوت را نیز بدانیم.

در کنار این تعابیر سلفژ به ۲ نوع آموزش داده می شود واستفاده می شود(پارلاتی،کانتاتی)که در زیر توضیح داده می شود

پارلاتی: به معنای وزن خوانی یا ریتم خوانی بدون آوا یاصدا می باشد که در حفظ جای نتها و حفظ ریتم ونت خوانی به هنرجو کمک می کند..

کانتاتی: به همان معنا ولی به توسط رعایت اصوات وخواندن باآوا می باشد که طبق جای گذاری نت رعایت می شود

در واقع کاربرد سلفژ نه تنهای برای خواننده ها بلکه برای نوازنده ها نیز بسیار مؤثر می باشد وبه تربیت شنوایی دقیق نتها وسرایش وخواندن دقیق وکوک نتها کمک می کند..کتابهایی برای سلفژ تابه حال نوشته شده و بسیار در رشد شخصی یک موزیسین کمک می کند از جمله(پوزولی،جزوه های مقدماتی ونیمه حرفه ای سلفژ امیرعباس حسینی،کتاب فوق العاده ی سایت سینگینگ)که بسیار مؤثر می باشد.

کتاب پوزولی

درباره نویسنده کتاب پوزولی:

اتوره پوتسولی متولد شهر سرگنو ایتالیا است. اتوره پوزولی حرفه خود را خیلی زود بعد از دستیابی به دیپلم موسیقی از طرف کنسرواتوآر میلان در سال ۱۸۹۵ بدست آورد. وقتی که مشغول به نوشتن موسیقی برای پیانو و ارکستر بود شروع به آموزش موسیقی در کنسرواتوآر میلان نیز نمود. کارهای او بر روی تئوری موسیقی و سلفژ و تمرین گوش امروزه مبنایی برای هر پیانیست و خواننده و مشتاق تمرین سلفژ است.

گرداورنده: رسول فهندژاستاد آواز در آموزشگاه موسیقی چاووش شیراز

آکورد - آموزش گیتار در شیراز

آکورد - آموزش گیتار در شیراز

در راستای این بخش این نکته را ضروری می دانیم:

در آینده ای نه چندان دور مقاله ای در ارتباط با سبک سازها ( گیتار )٬ تاریخچه موسیقی٬ شیوه علمی آموزشی٬ در اختیار شما دوستان قرار خواهد گرفت.

اما در این بخش چند نکته را ارایه می دهیم که افراد آماتور نیز بتوانند از آن بهره ببرند. چرا که اساتید و متخصصین می دانند٬ مبحث آکورد یکی از مباحث کوچک موسیقی است که متاسفانه باعث شده بازار سیاه آن بسیاری از افراد را از جنبه علمی و تخصصی موسیقی دور کند.

در این مقاله شما را با ۱۰ آکورد در یادگیری گیتار (پس از ورود به نت ها و اتود ها) آشنا می‌کنیم و سپس به معرفی چند آهنگ می‌پردازیم که از همین آکورد ها استفاده می‌ شوند.

یکی از مهم‌ترین مراحل یادگیری گیتار، آشنایی با آکورد های دست باز است. این آکورد ها در بسیاری از آهنگ‌های معرفی شده در بخش آموزش گیتار استفاده شده‌اند و از پایه‌ای‌ترین مراحل یادگیری گیتار هستند. به همین دلیل باید آن‌ها را به خوبی فرا بگیرید. در ادامه به ۱۰تا از پرکاربردترین آکورد های دست باز گیتار، در سه دسته‌ی آکورد های ماژور،‌ مینور و هفتم (7th) می‌پردازیم.

آکورد های ماژور

در آکورد G (سل) تنها از انگشت‌های ۱، ۲ و ۳ به شکل زیر استفاده می‌کنید. انگشت دوم را بر روی سیم ششم، فرت سوم قرار دهید. سپس انگشت اول را بر روی سیم پنجم فرت دوم قرار دهید. و در نهایت انگشت سوم خود را بر روی سیم اول فرت سوم بگذارید. علامت o در بالای سیم‌های دوم، سوم و چهارم نشان‌دهنده‌ی باز بودن آن‌ها است. پس نیازی نیست آن‌ها را انگشت‌گذاری کنید.

آکورد ماژور

آکورد C (دو) ممکن است کمی دشوارتر باشد. بهتر است برای اجرای این آکورد انگشت شست خود را پشت دسته قرار دهید تا انگشت‌ها مستقیم‌تر روی سیم‌ها قرار بگیرند و با سیم‌های کناری تداخل پیدا نکنند. برای نواختن آکورد C کافی است انگشت اول را بر روی سیم دوم، فرت اول قرار دهید. سپس انگشت دوم را بر روی سیم چهارم فرت دوم بگذارید و در نهایت انگشت سوم را بر روی سیم پنجم فرت سوم قرار دهید. علامت x که در بالای سیم ششم ظاهر شده نشان می‌دهد که نیازی به اجرای این سیم در زمان استفاده از این آکورد نیست.

آکورد دو

در آکورد A (لا) از سه انگشت و پنج سیم استفاده می‌کنیم. انگشت اول بر روی سیم چهارم، فرت دوم. انگشت دوم روی سیم سوم، فرت دوم و در نهایت انگشت سوم روی سیم دوم، فرت دوم قرار خواهد گرفت.

در آکورد لا

برای اجرای آکورد D (رِ) انگشت اول را روی سیم سوم، فرت دوم. انگشت دوم را روی سیم اول، فرت دوم و انگشت سوم را روی سیم دوم، فرت سوم قرار دهید. توجه کنید که در این آکورد تنها سیم‌های یک تا چهار به صدا در خواهند آمد.

آکورد رِ

E (می) از هر شش سیم گیتار استفاده می‌کند. برای اجرای آن کافی است انگشت اول را روی سیم سوم، فرت اول بگذارید، انگشت دوم را روی سیم پنجم، فرت دوم و انگشت سوم را روی سیم چهارم، فرت دوم قرار دهید.

آکورد می

آکورد های مینور

مینور ها با اضافه شدن حرف m به نام آن‌ها مشخص می‌شوند. همانطور که می‌بینید آکورد Em (می مینور) تنها با دو انگشت و بر روی فرت‌های دوم سیم‌های چهارم و پنجم اجرا می‌شود. (این آکورد را با می ماژور مقایسه کنید.)

آکورد می مینور

برای اجرای Am کافی است در مقایسه با A انگشت اول خود را یک فرت عقب‌تر بیاورید. به این ترتیب انگشت اول روی سیم دوم، فرت اول. انگشت دوم روی سیم چهارم، فرت دوم و انگشت سوم نیز روی سیم سوم، فرت دوم قرار می‌گیرد.

آکورد لامینور

بهتر است همینطور Dm (رِ مینور) را یاد بگیرید. این آکورد در آهنگ‌های ایرانی کاربرد بسیار زیادی دارد.. برای اجرای ر مینور انگشت اول خود را روی سیم اول، فرت اول. انگشت دوم را روی سیم سوم، فرت دوم و در نهایت انگشت سوم را روی سیم دوم، فرت سوم قرار دهید.

آکورد رِمینور

آکورد های هفتم

آکوردهای هفتم (7th) کمتر از موارد بالا استفاده می‌شوند پس تنها به آموزش دو نمونه‌ی پرکاربرد از آن‌ها می‌پردازیم. برای استفاده از D7 کافی است انگشت اول را روی سیم دوم، فرت اول، انگشت دوم را روی سیم دوم، فرت دوم و انگشت سوم را روی سیم اول، فرت سوم قرار دهید. توجه کنید که تنها با استفاده از سیم‌های ۱ تا ۴ نواخته می‌شود.

در آخر A7 را به شما آموزش می‌دهیم. در A7 انگشت اول روی سیم چهارم، فرت دوم و سپس انگشت دوم را روی سیم دوم، فرت دوم قرار خواهید داد. می‌توانید این آکورد را با انگشت‌های دوم و سوم نیز اجرا کنید.

جابجایی بین این آکوردها و عادت به اجرای صحیح آن‌ها کمی زمان خواهد برد. اما با تمرین می‌توانید بسیاری از ترانه‌های مشهور را با استفاده از همین ۱۰ آکورد بنوازید.

آموزشگاه موسیقی چاووش : آموزشگاه موسیقی در شیرازآموزش گیتار در شیراز

تمرکز حواس

تمرکز حواس و حافظه

تمرکز حواس

تمرکز حواس راز جاودانه ی هر کامیابی است

استفان زواک

تمرکزحواس یعنی استعداد ثابت نگه داشتن توجه و دقت روی موضوع یا کاری که با میل و اراده انتخاب شده و مانع توجه شما روی موضوعات دیگر می شود.
به نظر می رسدتعریف فوق برای بزرگسالانی که به تربیت تمرکز حواس همت گماشته اند، مصداق دارد و کودکان لازم است از راههای متناسب با سنشان به کسب این مهارت بپردازند.
اغلب ما تعریف نادرستی از تمرکز حواس داریم، وقتی افکاری مزاحم به جز موضوع اصلی به ذهنمان می رسد، و یا عوامل محیطی موجب حواس پرتی ما می شود، احساس سرخوردگی می کنیم و گمان می کنیم که قدرت تمرکزنداریم، که این برداشت نادرستی از تمرکز حواس است.

تمرکزحواس یعنی به حداقل رساندن عوامل حواس پرتی

تمرکز حواس امری نسبی است و با توجه به شرایط و افراد متفاوت است.
تمرکز حواس را از همان کودکی و با کسب تجربه های مختلف یاد می گیریم، که اگر زمینه مساعد باشد و از همان دوران کودکی یاد بگیریم که چگونه تمرکز خوب داشته باشیم، بعد ها کمتر با مشکلات حواس پرتی روبرو می شویم.

تمرکز گاهی ساده و گاهی مشکل است، تمرکز بر روی موضوعهایی که نیاز به تفکر و تجزیه دارند، مشکل و بر روی موضوع هایی که جنبه تفریحی و سرگرمی دارند، بسیار آسان است.
تمرکز امری اکتسابی است و باید هر روز پرورش و جهت داده شود، و هر کس با هوش عادی خود میتواند به آن دست یابد.
از اقدامات حمایتگرانه والدین در دستیابی به تمرکز حواس کودکان و در واقع از روشهای موثر دستیابی به این مقوله، پرداختن به موسیقی از سنین قبل از دبستان است.
کودک با بهره گیری از یک وسیله ساده، رنگی و جذاب بلز  با دنیایی وسیع از شعر و ملودی و حرکت روبرو خواهد شد.
کودک می آموزد که می تواند با کنترل ذهن، و مدیریت رفتار قطعه ای را بنوازد و بخواند.
شاید اوایل کار، کودک مدت زمان بسیار کوتاهی بتواند روی موضوع تمرکز کند ولی به مرور، مدت زمان تمرکز افزایش چشمگیری خواهد داشت. یکی از روشهای ساده برای افزایش هوش و تمرکز کودکان پخش موسیقی های ساده در زمان هایی است که آنها به فعالیتی غیر موسیقایی مشغول هستند، پخش موسیقی باعث می شود که آنها فقط صدای موسیقی را بشنوند و سایر محرکهای محیطی را که موجب حواس پرتی و بهم خوردن تمرکزشان می شوند را دریافت نکنند. تحقیقات روانشناسی نشان می دهد تفاوت معناداری وجود دارد بین کودکانی که از آموزش موسیقی برخوردار بوده اند و آنهایی که تعلیمی ندیده اند.
روابط اجتماعی موثرتر، اعتماد به نفس بیشتر، تمرکز و دقت بالاتر، حافظه قوی تر و بطور کلی توانایی ذهنی بالاتر در افرادی که ساعاتی از روز را به فعالیتهای موسیقایی مثل گوش دادن به موزیک یا نوازندگی انفرادی و گروهی، پرداخته اند، بیشتر است.
امروزه از موسیقی در درمان بسیاری مشکلات کودکان نظیر کمرویی، نقصان توجه و تمرکز، مشکلات گفتاری، اختلالات یادگیری، اختلالات رفتاری با ابزار و ادوات موسیقی، استفاده می شود.

رویا یزدانی روانشناس بالینی و مدرس موسیقی کودک و سنتور