هر آنچه باید قبل از شروع کلاس گیتار بدانید (پاسخ به سوالات رایج) – راهنمای شروع یادگیری گیتار

گیتار، بدون شک یکی از محبوب‌ترین و پرطرفدارترین سازها در دنیای امروز است. صدای دلنشین، قابلیت حمل آسان و تنوع بی‌نظیر در سبک‌های نوازندگی، باعث شده تا هنرجویان بی‌شماری رویای نواختن این ساز جادویی را در سر بپرورانند.

اما همیشه قبل از شروع کلاس گیتار، سوالات و ابهامات زیادی در ذهن هنرجویان (یا والدین آن‌ها) شکل می‌گیرد: چه سبکی را انتخاب کنم؟ چه گیتاری بخرم؟ چقدر طول می‌کشد تا یاد بگیرم؟ در این مقاله از وب‌سایت آموزشگاه موسیقی چاووش، قصد داریم به عنوان یک راهنمای جامع، به تمامی این سوالات پاسخ دهیم تا مسیر هنری خود را با دیدی باز و قدم‌هایی استوار آغاز کنید.

قدم اول: آشنایی با انواع سبک‌های گیتار اولین گام در راهنمای شروع یادگیری گیتار

اولین و مهم‌ترین قدم برای شروع یادگیری گیتار، انتخاب سبک است. گیتار سازی بسیار منعطف است و در سبک‌های متنوعی نواخته می‌شود که محبوب‌ترین آن‌ها عبارتند از:

۱. سبک پاپ (Pop)

موسیقی پاپ (گرفته شده از کلمه Popular به معنای محبوب و مردمی) رایج‌ترین سبکی است که هنرجویان به سراغ آن می‌روند. در این سبک، احساسات به ساده‌ترین و صمیمی‌ترین شکل ممکن به مخاطب منتقل می‌شود. نوازندگی پاپ معمولا شامل نواختن آکوردها (ریتم‌نوازی)، آرپژها و ملودی‌های آشنایی است که با آواز همراه می‌شوند. اگر دوست دارید در جمع‌های دوستانه ساز بزنید و آواز بخوانید، این سبک مختص شماست.

۲. سبک کلاسیک (Classical)

این سبک که ریشه در سال‌های ۱۷۵۰ تا ۱۸۲۰ میلادی دارد، پایه‌ای‌ترین و اصولی‌ترین روش نواختن گیتار است. در سبک کلاسیک، نوازنده با انگشتان دست راست (بدون استفاده از پیک یا مضراب) به سیم‌ها ضربه می‌زند و ساز معمولا روی پای چپ قرار می‌گیرد. با انتخاب این سبک، شما وارد دنیای باشکوه آثار بزرگانی چون باخ، بتهوون و موتسارت می‌شوید. یادگیری این سبک به درک عمیق شما از تئوری موسیقی کمک شایانی می‌کند.

۳. سبک فلامنکو (Flamenco)

فلامنکو ریشه در موسیقی اصیل و پرشور اسپانیایی (منطقه اندلس) دارد. جالب است بدانید که فلامنکو در ابتدا فقط شامل رقص و آواز بود و گیتار تنها نقش همراهی‌کننده داشت، اما به تدریج به یک عنصر اصلی و مستقل تبدیل شد. ریتم‌های تند، تکنیک‌های پیچیده دست راست و احساسات عمیق از ویژگی‌های این سبک هستند. از بزرگان معاصر این سبک می‌توان به پاکو د لوسیا (Paco de Lucía)، آرمیک و گروه جیپسی کینگز اشاره کرد.

شروع کلاس گیتار با انتخاب بهترین گیتار آغاز می شود

قدم دوم: آشنایی با انواع گیتار

پس از انتخاب سبک، باید ساز مناسب آن را بشناسید. به طور کلی، گیتارها به سه دسته اصلی تقسیم می‌شوند:

گیتار کلاسیک (سیم نایلونی)

محبوب‌ترین ساز برای شروع آموزش! بدنه این گیتار نسبت به مدل‌های آکوستیک کمی کوچکتر است. سه سیم پایین آن از جنس نایلون و سه سیم بالا ترکیبی از الیاف ابریشمی با روکش فلزی هستند. همین موضوع باعث می‌شود صدای آن بسیار نرم، گرم و آرام‌بخش باشد و همچنین در ماه‌های اول آموزش، فشار کمتری به نوک انگشتان هنرجوی تازه‌کار وارد کند. این ساز برای سبک‌های کلاسیک، پاپ و فلامنکو (با کمی تفاوت در ساختار) استفاده می‌شود.

گیتار آکوستیک (سیم فلزی)

این گیتار دارای ۶ سیم تماما فلزی است. کاسه صدای بزرگتر و دسته باریک‌تری نسبت به گیتار کلاسیک دارد. صدای تولید شده توسط گیتار آکوستیک بسیار زنگ‌دارتر، تیزتر و بلندتر است. از آنجایی که سیم‌ها فلزی هستند، نواختن آن به نیروی انگشت بیشتری نیاز دارد. این ساز انتخاب اول نوازندگان سبک‌های کانتری، بلوز و راک ملایم است.

گیتار الکتریک (برقی)

گیتار الکتریک کاسه صدای توخالی برای تقویت صدا ندارد! ارتعاش سیم‌های فلزی این ساز توسط قطعه‌ای به نام «پیکاپ» دریافت شده و به سیگنال‌های الکتریکی تبدیل می‌شود. سپس این سیگنال‌ها از طریق کابل به دستگاه تقویت‌کننده (آمپلی‌فایر) منتقل شده و از بلندگو پخش می‌شوند. این ساز از دهه ۱۹۳۰ وارد موسیقی شد و پادشاه بلامنازع سبک‌های راک، متال و جز محسوب می‌شود.

قدم سوم راهنمای شروع یادگیری گیتار: راهنمای خرید اولین گیتار

برای تهیه ساز، همیشه از اساتید خود مشورت بگیرید. یک قانون نانوشته اما مهم وجود دارد: برای اولین گیتار، نه خیلی ارزان هزینه کنید و نه خیلی گران! سازهای بسیار ارزان و بی‌کیفیت معمولا صدای بدی دارند، کوک نگه نمی‌دارند و نواختن با آن‌ها آنقدر سخت است که هنرجو را در همان ماه‌های اول از موسیقی دلزده می‌کنند. از طرفی، خرید یک ساز فوق‌حرفه‌ای و گران‌قیمت برای شروع منطقی نیست. شما باید با یک بودجه معقول،‌ سازی تهیه کنید که از نظر سلامت بدنه، صاف بودن دسته، فاصله مناسب سیم‌ها تا دسته (اکشن) و کیفیت صدا استاندارد باشد.

پاسخ به پرتکرارترین سوالات هنرجویان

۱. آیا یادگیری ساز گیتار آسان است؟

صادقانه بگوییم، یادگیری هیچ سازی در ابتدا «آسان» نیست. موسیقی زبان جدیدی است که نیاز به زمان برای یادگیری دارد. موفقیت در نواختن گیتار تنها به دو عامل بستگی دارد: علاقه و تمرین مستمر روزانه. اگر پشتکار داشته باشید، سختی‌های اولیه به سرعت جای خود را به لذت نواختن می‌دهند.

۲. یادگیری گیتار چقدر زمان می‌برد؟

این رایج‌ترین سوال در روز اول کلاس است! پاسخ دقیقی برای این سوال وجود ندارد، زیرا سرعت پیشرفت به میزان استعداد، کیفیت آموزش و از همه مهم‌تر، ساعات تمرین روزانه هنرجو بستگی دارد. اما به طور میانگین، حدود ۱ الی ۲ سال زمان نیاز است تا یک هنرجو تسلط نسبتا کاملی روی ساز خود پیدا کند و بتواند قطعات را با اعتماد به نفس بنوازد.

۳. آیا کلاس موسیقی به درس دانش‌آموزان لطمه می‌زند؟

این نگرانی همیشگی والدین است که آیا موسیقی را فقط به ایام تابستان محدود کنند؟ پاسخ قطعا خیر است. تحقیقات علمی ثابت کرده‌اند که آموزش موسیقی نه‌تنها به درس لطمه نمی‌زند، بلکه با تقویت نیمکره‌های مغز، حافظه و تمرکز، باعث می‌شود دانش‌آموزان با ذهنی پویاتر دروس مدرسه را فرا بگیرند. در کشورهای پیشرفته، موسیقی بخش جدایی‌ناپذیری از برنامه تحصیلی است. با یک برنامه‌ریزی ساده می‌توان به هر دو مقوله پرداخت.

۴. بهترین سن برای شروع کلاس گیتار چه سنی است؟

حداقل سن مناسب برای شروع گیتار حدود ۶ الی ۷ سالگی است (بهتر است کودکان پیش از آن دوره موسیقی کودک یا ارف را گذرانده باشند، هرچند الزامی نیست). اما روی دیگر سکه بزرگسالان هستند؛ آیا برای یادگیری دیر شده است؟ به هیچ وجه! هیچ محدودیت سنی برای یادگیری موسیقی وجود ندارد. چه نوجوان باشید، چه جوان و چه در سنین میانسالی و بازنشستگی، مغز شما توانایی یادگیری این مهارت را دارد.

سخن پایانی

شروع یادگیری گیتار، ورود به دنیایی از آرامش، خلاقیت و زیبایی است. مهم‌ترین فاکتور در این مسیر، انتخاب یک محیط آموزشی استاندارد با اساتید دلسوز و مجرب است. اگر ساکن شهر شیراز هستید و به دنبال یکی از بهترین مراکز برای آموزش موسیقی در شیراز می‌گردید، آموزشگاه موسیقی چاووش با افتخار در کنار شماست. ما با ارائه مشاوره‌های تخصصی رایگان پیش از ثبت‌نام، به شما در انتخاب بهترین سبک و تهیه ساز مناسب کمک می‌کنیم تا مسیر هنری خود را به درستی آغاز کنید.

همین امروز با ما تماس بگیرید و دیگر بدون نیاز به یک راهنمای شروع یادگیری گیتار، اولین قدم را برای تبدیل شدن به یک نوازنده بردارید!


گردآوری و تالیف: مهسا بخشی زاده، مدرس گیتار (ویرایش و بهینه‌سازی برای وب‌سایت آموزشگاه چاووش)

در مقاله زیر به تاثیر موسیقی و راهنمای جامع تاثیر موسیقی بر تمرکز و تقویت حافظه از گوش دادن تا نواختن می پردازیم و مزایای آن را به طور کامل بررسی می کنیم

در دنیای پرهیاهوی امروز، حفظ تمرکز و داشتن حافظه‌ای قوی به یکی از بزرگترین چالش‌های ما تبدیل شده است. فرقی نمی‌کند دانش‌آموز باشید، دانشجو، یا فردی که ساعت‌ها پشت میز کار مشغول فعالیت است؛ احتمالا بارها حواس‌پرتی را تجربه کرده‌اید. اما آیا می‌دانستید که یکی از قدرتمندترین، در دسترس‌ترین و لذت‌بخش‌ترین ابزارها برای حل این مشکل، موسیقی است؟ در این مقاله از وب‌سایت آموزشگاه موسیقی چاووش، قصد داریم به طور علمی و کاربردی به بررسی تاثیر موسیقی بر تمرکز و حافظه بپردازیم و به شما بگوییم که چگونه می‌توانید با استفاده از نت‌ها و ملودی‌ها، راندمان مغز خود را به حداکثر برسانید.

موسیقی چگونه مغز ما را تغییر می‌دهد؟ (نگاهی علمی)

برای درک تاثیر موسیقی بر تمرکز و حافظه، باید نگاهی به درون مغز بیندازیم. زمانی که شما به یک قطعه موسیقی گوش می‌دهید یا شروع به نواختن یک ساز می‌کنید، تنها بخش شنوایی مغز شما درگیر نمی‌شود؛ بلکه یک «آتش‌بازی عصبی» در تمام قسمت‌های مغز رخ می‌دهد.

موسیقی باعث ترشح انتقال‌دهنده‌های عصبی مهمی مانند دوپامین (هورمون پاداش و لذت) می‌شود. ترشح دوپامین نه‌تنها استرس و اضطراب را کاهش می‌دهد، بلکه باعث می‌شود تا مغز در حالت ایده‌آل برای یادگیری و پردازش اطلاعات قرار بگیرد. علاوه بر این، گوش دادن به موسیقی ملایم می‌تواند امواج مغزی را به سمت امواج «آلفا» هدایت کند؛ امواجی که ارتباط مستقیمی با حالت آرامش توأم با هوشیاری (بهترین حالت برای مطالعه و کار عمیق) دارند.

بهترین سبک‌های موسیقی برای افزایش تاثیر موسیقی بر تمرکز و حافظه کدامند؟

همه سبک‌های موسیقی برای زمان کار و مطالعه مناسب نیستند. برای مثال، گوش دادن به یک موسیقی راک با صدای بلند یا یک آهنگ پاپ با ترانه‌ای که مدام آن را زمزمه می‌کنید، بیشتر از اینکه تمرکز شما را بالا ببرد، باعث حواس‌پرتی می‌شود. در اینجا بهترین انتخاب‌ها برای افزایش تاثیر موسیقی بر تمرکز و حافظه را معرفی می‌کنیم:

۱. موسیقی کلاسیک (اثر موتزارت)

شاید درباره «اثر موتزارت» شنیده باشید. تحقیقات نشان داده است که گوش دادن به موسیقی کلاسیک، به ویژه آثار آهنگسازانی چون موتزارت، باخ و بتهوون، می‌تواند استدلال فضایی-زمانی مغز را بهبود بخشد. ریتم منظم و ساختار پیچیده موسیقی کلاسیک، به مغز کمک می‌کند تا اطلاعات را بهتر طبقه‌بندی کرده و حافظه کوتاه‌مدت را تقویت کند.

۲. موسیقی بی‌کلام و اینسترومنتال (Instrumental)

مهم‌ترین قانون برای انتخاب موسیقیِ زمانِ مطالعه، «بی‌کلام بودن» آن است. کلمات در یک ترانه، بخش پردازش زبان در مغز را درگیر می‌کنند و با متنی که در حال خواندن یا نوشتن آن هستید، تداخل پیدا می‌کنند. قطعات آرام گیتار، پیانو یا موسیقی متن فیلم‌ها گزینه‌های بی‌نظیری هستند.

۳. موسیقی‌های Lo-Fi و فرکانس‌های خاص

موسیقی‌های سبک Lo-Fi (Low Fidelity) با ریتم‌های آرام، تکرارشونده و فضاسازی‌های ملایم، یکی از محبوب‌ترین انتخاب‌های دانشجویان و برنامه‌نویسان در سراسر جهان برای حفظ تمرکز هستند. همچنین گوش دادن به فرکانس‌های خاص (Binaural Beats) می‌تواند مستقیما امواج مغزی را برای تمرکز عمیق تنظیم کند.

یک عکس از یک کودک در حال نواختن موسیقی برای نمایش تاثیر موسیقی بر تمرکز و حافظه

نواختن ساز: باشگاه بدنسازی برای حافظه شما!

تا اینجا درباره گوش دادن به موسیقی صحبت کردیم، اما جادوی واقعی زمانی اتفاق می‌افتد که شما خودتان دست به ساز می‌شوید! تحقیقات دانشگاهی نشان می‌دهد که تاثیر نواختن یک ساز بر مغز، بسیار عمیق‌تر و ماندگارتر از گوش دادن به آن است.

یادگیری موسیقی نیازمند هماهنگی همزمان چشم‌ها (برای خواندن نت)، گوش‌ها (برای شنیدن صدا)، دستان (برای اجرای تکنیک) و مغز (برای پردازش ریتم و ملودی) است. این فرآیند پیچیده باعث ایجاد مسیرهای عصبی جدید در مغز شده و پدیده‌ای به نام «پلاستیسیته عصبی» (Neuroplasticity) را تقویت می‌کند.

کودکان و بزرگسالانی که به طور منظم به تمرین موسیقی می‌پردازند، به طرز چشمگیری دارای حافظه فعال (Working Memory) قدرتمندتری هستند. اگر به دنبال یک راهکار دائمی برای تقویت حافظه خود یا فرزندانتان هستید، ثبت‌نام در کلاس‌های موسیقی بهترین سرمایه‌گذاری است.

در همین راستا، اگر ساکن شهر زیبای شیراز هستید و به دنبال یک محیط حرفه‌ای با اساتید مجرب می‌گردید، می‌توانید روی دوره‌های تخصصی آموزش موسیقی در شیراز که توسط آموزشگاه موسیقی چاووش برگزار می‌شود، حساب ویژه‌ای باز کنید. ما در چاووش با بهره‌گیری از متدهای آموزشی روز دنیا، نه‌تنها هنر نواختن را به شما می‌آموزیم، بلکه به ارتقای مهارت‌های ذهنی و تمرکز شما نیز کمک می‌کنیم.

نکته مهم: یادگیری موسیقی محدودیت سنی ندارد! مغز شما در هر سنی قادر است با یادگیری یک ساز جدید، خود را بازسازی کرده و در برابر بیماری‌هایی مانند آلزایمر مقاوم‌تر شود.

۴ ترفند طلایی برای استفاده از موسیقی هنگام کار و مطالعه برای افزایش تاثیر موسیقی بر تمرکز و حافظه

برای اینکه از تاثیر موسیقی بر تمرکز و حافظه بیشترین بهره را ببرید، این قوانین ساده را رعایت کنید:

  1. صدا را در سطح ملایم نگه دارید: صدای موسیقی نباید آنقدر بلند باشد که به صدای غالب محیط تبدیل شود. موسیقی باید مانند یک پس‌زمینه محو (Background Noise) عمل کند که جلوی صداهای مزاحم محیطی را می‌گیرد.

  2. پلی‌لیست خود را از قبل آماده کنید: هرگز در حین مطالعه برای پیدا کردن آهنگ بعدی زمان صرف نکنید. یک پلی‌لیست ۲ الی ۳ ساعته از قبل آماده کنید.

  3. به احساسات خود توجه کنید: اگر احساس کردید موسیقی دارد حواس شما را پرت می‌کند، بلافاصله آن را قطع کنید. گاهی اوقات سکوت مطلق بهترین انتخاب است.

  4. از موسیقی برای زمان‌بندی استفاده کنید: می‌توانید از تکنیک پومودورو همراه با موسیقی استفاده کنید. مثلا یک پلی‌لیست ۲۵ دقیقه‌ای بسازید و با تمام شدن آن، ۵ دقیقه استراحت کنید.

نتیجه‌گیری

موسیقی زبانی فراتر از کلمات است؛ ابزاری شگفت‌انگیز که می‌تواند روح ما را نوازش دهد، استرس را از بین ببرد و عملکرد مغز ما را بهینه‌سازی کند. همانطور که در این مقاله بررسی کردیم، تاثیر موسیقی بر تمرکز و حافظه یک واقعیت اثبات‌شده علمی است. با انتخاب هوشمندانه موسیقی هنگام مطالعه و مهم‌تر از آن، با یادگیری و نواختن یک ساز، می‌توانید ظرفیت‌های پنهان ذهن خود را بیدار کنید.

اگر تصمیم گرفته‌اید قدم در این مسیر جذاب بگذارید و قدرت یادگیری و حافظه خود را از طریق هنر افزایش دهید، آموزشگاه موسیقی چاووش با افتخار در کنار شماست. برای اطلاع از کلاس‌ها و مشاوره رایگان جهت انتخاب ساز، با ما تماس بگیرید.